sábado, 31 de octubre de 2009

Cuba e inversiones en hotelería


© Vilma Santillán (texto)-Fotografía: "Tropical", de Gustavo Pérez Fernández

Noticias que llegan desde la isla de Cuba señalan que la República de Azerbaiyán invertirá allí en el sector turístico. Inversionistas de Azerbaiyán están interesados en invertir en infraestructura turística en la isla, principalmente en hotelería, dado que Cuba es cada vez más atractiva como destino de vacaciones para los turistas de Europa del Este, si bien por ahora son pocos los azerbaiyanos que visitan Cuba: cerca de un centenar el año pasado.

Cuba y Azerbaiyán han firmado acuerdos comerciales e industriales así como un convenio de cooperación en el ámbito de la cultura y el turismo.


[+ info en: http://www.hosteltur.com/ ]

viernes, 30 de octubre de 2009

Turismo ornitológico en España

© Vilma Santillán (texto)

En el actual contexto de crisis económica, recesión, estanflación y disminución del consumo a nivel mundial, el refrán popular argentino: “todo bicho que camina va derecho al asador” bien podría reconvertirse en:”todo pájaro que vuela es digno de ser comercializado”. Así lo han entendido algunas organizaciones no gubernamentales (ONG) españolas. Es el caso de la Asociación para el Desarrollo del Oeste de Salamanca (España) que, junto a otras 61 ONG de varias comunidades autónomas españolas, desarrollará el proyecto "Ornitología y Desarrollo Sostenible", el cual está financiado con 400.000 euros por el Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino de España. Este proyecto pretende promover el turismo ornitológico en España y el exterior bajo el paraguas de una marca nacional, y así generar nuevos puestos de trabajo y agregar valor al ámbito rural. Se inscribe dentro del proyecto de “turismo verde” Horizontes Natura 2000, que cuenta con financiación del Fondo Económico para el Desarrollo Europeo (FEDER) y del Ministerio de Medio Ambiente español.

Por su parte, la Asociación para el Desarrollo Rural de la Costa Occidental de Huelva también pondrá en marcha un proyecto de turismo sustentable basado en la riqueza ornitológica de la zona, que cuenta con la colaboración de la Red Europea de Turismo Ornitológico (RETO).


[+ info en: http://www.hosteltur.com/ ]

jueves, 29 de octubre de 2009

Jornadas de Investigación en Comunicación

© Vilma Santillán (texto)

Los días 4 y 5 de noviembre se llevarán a cabo en el Campus de la Universidad Nacional de General Sarmiento, Los Polvorines, provincia de Buenos Aires, las VI Jornadas de Investigación en Comunicación. El tema de este año será: “Las prácticas comunicativas y los medios de comunicación en la centralidad de la escena pública”.

Organizadas por la Licenciatura en Comunicación del Instituto de Desarrollo Humano de la Universidad Nacional de General Sarmiento, estas Jornadas se constituyen en un espacio de debate y de reflexión en torno a diversas áreas temáticas: comunicación y educación; comunicación y política; comunicación y representaciones sociales; comunicación y tecnología; comunicación y medios; comunicación y memoria social, entre otras.

Pueden participar en estas Jornadas profesionales y estudiantes que realizan investigaciones en el área de la comunicación.


[+ info en: jornadascomunicacion@ungs.edu.ar ]

miércoles, 28 de octubre de 2009

El Coro Lagun Onak cumple sus primeros 70 años

© Vilma Santillán (texto)

Juntarse con amigos para comer, para pasear, para charlar y también para cantar. “Buenos amigos” es el nombre en euskera que eligió un grupo de vascos radicados en Argentina para la Asociación Coral que fundaron el 6 de enero de 1939. Este grupo de amigos reunidos por el amor a la música y el canto se dedicaron a interpretar canciones vascas y argentinas hasta que, en 1943 y ya bajo la dirección del Padre Luis de Mallea, comenzó a abordar obras del repertorio sinfónico-coral.

A lo largo de estos 70 ‘musicales’ años de vida destacadas batutas nacionales e internacionales dirigieron este coro: Daniel Barenboim, Pedro Ignacio Calderón, Juan José Castro, Juan Carlos Zorzi, Serge Baudo, Leopold Hager, Karl Richter y Helmut Rilling, entre otros. Así mismo, a lo largo de estos años el Coro Lagun Onak ha recibido varias distinciones, entre ellas las otorgadas por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina (1992) y el Rotary Club de Buenos Aires (1994).

[+ info en: http://www.lagunonak.com.ar/ ]

BIEL Light+Building 2009


© Mauricio Rinaldi (texto)

Del 3 al 7 de noviembre se llevará a cabo la 11° Bienal de la Industria Eléctrica, Electrónica y Luminotécnica, BIEL 2009, en el Predio Ferial La Rural de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. La BIEL de este año contará con 40.000m2 y la presencia de 400 expositores. Los organizadores estiman que será visitada por 40.000 personas. Allí se darán cita los fabricantes y representantes de productos correspondientes a las áreas de la energía eléctrica, la iluminación, la automatización, las instalaciones y la electrónica. Además, durante la BIEL 2009 se desarrollará el 11° Congreso Técnico Internacional para la Industria Eléctrica, Electrónica y Luminotécnica donde se tratarán temas como la iluminación eficiente, novedades sobre iluminación LED, proyectos de iluminación y la influencia de la luz en las personas, entre otros.


[+ info en: http://www.indexport.com.ar/ ]

lunes, 26 de octubre de 2009

Congreso de Arquitectura en Salta

© Vilma Santillán (texto)

Del 2 al 4 de noviembre próximo se realizará en la ciudad de Salta, Argentina, el 1° Congreso Internacional de Arquitectura y Ambiente. Considerado el más importante de América latina, reunirá cerca de 1.500 profesionales del sector provenientes de Europa, Latinoamérica y EE.UU. Entre los objetivos del Congreso figura la presentación de metodologías y de obras que contribuyan a la sustentabilidad ambiental, tanto natural como cultural.

Es importante destacar que este tipo de encuentros puede realizarse actualmente en Salta gracias a las inversiones realizadas en infraestructura y servicios en los últimos años, convirtiendo a la capital provincial en una importante sede para congresos y convenciones en el interior de la Argentina.

domingo, 25 de octubre de 2009

Fotografías modernistas de Brasil

© Vilma Santillán (texto)-Fotografía: José Yalenti (c.1950)

En el Espacio Cultural de la Embajada de Brasil en nuestro país se puede visitar, con entrada libre y gratuita, una interesante muestra de fotografías modernistas de Brasil de las décadas de 1940 y 1950. Junto a éstas se exhiben fotografías contemporáneas de artistas argentinos emergentes.

Ambas muestras se pueden recorrer hasta el 30 de octubre, de lunes a viernes de 16 a 20, en la calle Arroyo 1142, ciudad de Buenos Aires.

[+ info en: fundación@itau.com.ar ]

sábado, 24 de octubre de 2009

Los Leds, una tecnología que ilumina el futuro


© Leonardo Espeche (texto)

Pasan los siglos y la luz no deja de sorprendernos con sus misterios. Desde allí empiezo estas palabras: un misterio que se hace realidad con sus virtudes, que nos brota de la experiencia cuando nos dejamos llevar por su encanto. La luz con su pureza en colores vivos, que dan la entrada a una nueva tecnología o quizás no tanto, pero que abre un paradigma de nuevos desafíos en la luminotecnia.

Esa tecnología es el LED (Light-Emitting Diode). No quiero ahondar en detalles técnicos, sino plasmar mi impresión como profesional del área. Una tecnología que tiene su propio color, un mundo diferente en cada color, reemplazando al filtro, o gelatina, donde la fuente emite toda su energía en ese color (monocromático) o en diferentes matices de blancos, cálidos, neutros, y fríos (temperatura de color). Una tecnología diferente y única, un simple semiconductor que, por producto de una corriente y de una interacción de sus componentes químicos, produce energía en el rango visible: luz. Esta luz todavía promete mucho a nivel tecnológico, tecnología que ella misma desafía con sus atributos, donde ya en diferentes áreas se viste de reina (carteles luminosos, semáforos, etc.).

Todavía está lejos de ser una luz de largo alcance y potencia, pero con un inteligente desarrollo y crecimiento tecnológico no caben dudas de que puede llegar a serlo, hasta ocupar la cúspide de la luminotecnia. Con una vida útil prometedora pero un poco engañosa, porque no depende sólo del LED mismo sino de otros factores para su encendido (equipos auxiliares, fuentes electrónicas, con su vida útil respectiva).

Sólo quiero recalcar que la luz sigue siendo la misma y siempre debe haber la intención de disfrutarla, pero que esta nueva tecnología nos facilita su esplendor con más comodidad, apreciándola por más tiempo por su vida útil, tratando en lo posible de proteger nuestro ambiente. La luz del conocimiento es la raíz para seguir construyendo un mundo mejor, protegiendo el ambiente, usando tecnologías eficientes y con virtudes que mejoren nuestra calidad de vida.

Me despido con una frase del escritor alemán Goethe: “¡más luz, más luz; el mundo necesita más luz!”

[+ info en: http://www.arslux.com.ar/ y http://www.ledsensation.info/ ]

viernes, 23 de octubre de 2009

A 40 años de la muerte de Theodor Adorno

© Mauricio Rinaldi

Recordamos este año la muerte del filósofo alemán Theodor Wiesengrund Adorno, quien naciera en 1903 y falleciera en 1969 a los 66 años. Siendo él uno de los principales miembros de la Escuela de Frankfurt, creo interesante recordar brevemente esta corriente del pensamiento contemporáneo.


Antecedentes históricos

Dada la situación social que imperaba en Alemania en la década de 1920, un grupo de filósofos y sociólogos se reunió con el fin de impulsar un proyecto: el Instituto de Investigación Social de Frankfurt (Institut für Sozialforschung). Uno de sus directores más importantes, Max Horkheimer, fue quien le dio unidad a los diversos puntos de vista que aportaron los integrantes de este proyecto, entre quienes se encontraban filósofos, psicólogos, sociólogos y economistas. Por otra parte, los fundadores del Instituto pensaron el proyecto como independiente, tanto intelectual como financieramente. Cabe destacar que el Instituto de Investigación Social fue fundado por Felix Weil, quien nació en Buenos Aires en 1898 y fue enviado a los nueve años a Frankfurt. Su padre había abandonado Alemania en 1890 rumbo a Argentina, donde había logrado una gran fortuna comerciando granos con Europa.

Dada la herencia marxista que adoptaron los integrantes de este movimiento el Instituto fue considerado “marxista” en sentido ortodoxo ya desde su comienzo; sin embargo, el Instituto era independiente de cualquier afiliación partidista; así lo expresaron sus fundadores al elegir el nombre del Instituto. Su interés se orientaba hacia la investigación histórica y empírica sobre el movimiento obrero y las condiciones económicas. Además, el Instituto era identificado con la Teoría Crítica, la cual consistía en un método de análisis inspirado en Freud y Marx desarrollado durante el período en el cual Max Horkheimer fuera director desde 1931. En este sentido, la Teoría Crítica (Kritische Theorie) consideraba al marxismo como un método (no como una cosmología). Por ello, la Teoría Crítica tenía como punto de partida fundamental la aversión a los sistemas filosóficos cerrados, lo cual tendrá fuerte influencia en Adorno. De esta manera, el método de Marx aplicado al presente y su crítica era utilizado para analizar tanto fenómenos psicológicos contemporáneos de la sociedad burguesa (como, por ejemplo, la “industria cultural”), como las pautas de dominación autoritaria dentro de dicha sociedad (como, por ejemplo, la pretendida actitud “revolucionaria” de la Rusia soviética y de la Europa oriental).


Vida de Adorno

Tempranamente, Adorno se interesó por Kant estudiando con Sigfried Kracauer. Igualmente, poco después de la Primera Guerra Mundial, leyó al joven Lukács y a Ernst Bloch. A mediados de la década de 1920 vivió en Viena, donde estudió composición musical con Alban Berg y asistió a las conferencias de Karl Kraus. Finalmente, a mediados de la década de 1930 decidió seguir el camino de la filosofía y de la crítica social y cultural, aunque jamás dejó de componer música y de ejecutar piano. Cuando Hitler llegó al poder en Alemania en 1933, los académicos liberales y socialistas se vieron en una difícil situación por la cual debieron resignarse o tomar el camino del exilio. En este contexto, Adorno se dirigió a Inglaterra (a diferencia de la mayoría de los integrantes prominentes del Instituto de Investigaciones Sociales, que optaron por ir a EE.UU., en América). Pero Adorno no encontró un buen terreno académico en Inglaterra, aunque finalizó allí su doctorado. En 1937 es invitado para dirigir un programa de investigación social en América. Luego de la Segunda Guerra Mundial, Adorno y Horkheimer regresaron a la entonces recientemente formada República Federal de Alemania. En este período el Instituto de Investigación Social volvió a estar en contacto con la Universidad de Frankfurt y Adorno se desempeñó como director del Instituto y como profesor en la Universidad de Frankfurt am Main, y su interés se alejó gradualmente de los estudios empíricos sobre sociología orientándose cada vez más hacia el desarrollo de los fundamentos teóricos de su propio pensamiento. Los cursos dictados en esta época le permitieron plantear su posición filosófica mediante una relectura de la tradición de la filosofía alemana.


El pensamiento de Adorno

Adorno fue un filósofo que desarrolló una gran producción, dedicándose tanto a cuestiones filosóficas como socioculturales. Así lo demuestran dos de sus más importantes obras: la Dialéctica negativa (publicada en 1966, donde vemos un esfuerzo por mostrar un pensamiento materialista, el cual podría evitar el dogmatismo naturalista o sociológico, y la Teoría estética (publicada póstumamente en 1970, en cierto sentido, contraparte de la Dialéctica Negativa, donde considera que el arte y la experiencia estética tienen un contenido cognitivo). Especialmente interesantes resultan sus análisis sobre diversos aspectos de la cultura, los cuales son a unas veces de carácter general y otras sobre un aspecto específico como son sus escritos sobre la música. Dada su constante denuncia sobre el funcionamiento injusto de la sociedad, Adorno es considerado generalmente como un pensador pesimista y algunos de sus puntos de vista de vista se consideran hoy superados; sin embargo, creo que puede leerse entre sus líneas un permanente anhelo de mejora social mediante el rechazo de los dogmas. En este sentido, Adorno fue siempre un partidario del arte moderno, ya que éste es el modo en el que se manifiesta la actualidad social; y, dado que el arte es crítica de la sociedad, nos permite ver el grado de progreso social que ha alcanzado la humanidad en un determinado período de la historia.

jueves, 22 de octubre de 2009

Nuevos controles para viajar

© Vilma Santillán (texto)

En el recientemente finalizado verano boreal se comenzaron a aplicar nuevas medidas de control a los turistas. Preocupaciones y temores varios afectan por igual a gobiernos y empresas privadas. Entre los primeros, el gobierno de los Estados Unidos, y entre las segundas, la naviera MSC Cruises.

El gobierno estadounidense extendió su programa de identificación biométrica ‘Global Entry’ a 20 aeropuertos para favorecer, en palabras del Departamento de Seguridad Nacional, los movimientos de los visitantes extranjeros frecuentes, considerados como viajeros de ‘bajo riesgo’. Mediante el uso de pantallas táctiles y un trámite que dura, en promedio, menos de un minuto, los viajeros frecuentes evitan las entrevistas personales y su consecuente aumento del tiempo de espera para el embarque.

Por su parte, MSC Cruises ha colocado cámaras con escáner térmicos en las áreas de embarque para poder detectar posibles casos de gripe A antes de zarpar. La naviera italiana tomó esta decisión dado que varias compañías de cruceros registraron, en el primer semestre de este año, brotes a bordo de esta enfermedad, obligando a una cuarentena en puertos internacionales tras la denegación de la autorización necesaria para hacer escala en algunas de las ciudades del circuito previsto. Es importante destacar que las autoridades médicas europeas y americanas están a la espera de un segundo brote de gripe A previsto para el otoño boreal que acaba de comenzar.


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martes, 20 de octubre de 2009

Turismo y energías renovables (Parte III)

© Vilma Santillán (texto)

En el ámbito del turismo no sólo el sector hotelero está consciente de la necesidad de convertirse en sustentable, sino también las aerolíneas, las empresas navieras y las de alquiler de automóviles. Entre estas últimas, Europcar será pionera al ofrecer a sus clientes, a partir del año 2011, vehículos eléctricos que no emiten dióxido de carbono producidos por la automotriz francesa Renault. De esta manera, Europcar se une al programa Zero-Emission de la automotriz francesa, y ambas suman sus iniciativas empresariales a favor de una disminución de la contaminación ambiental así como de sus costos operativos. Dado que a partir de estudios realizados por Renault entre viajeros europeos se ha sabido que éstos viajan, en promedio, 60 kilómetros diarios, los nuevos modelos de autos eléctricos resultarán ideales para tramos cortos como un medio de transporte silencioso y amigable con el amiente.

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lunes, 19 de octubre de 2009

Pagar más para viajar (Parte II)

© Vilma Santillán (texto e imagen)

En una nota anterior comentamos que viajar a los Estados Unidos, así como dentro de ese país, iba a costarle más al pasajero porque las aerolíneas de ese país habían comenzado a cobrar por el equipaje despachado. Ahora es el turno de las aerolíneas europeas.

Días atrás British Airways anunció que aplicará un recargo por elección de asiento dentro del avión. Así, quienes deseen viajar en los asientos cercanos a las salidas de emergencia o quieran reservar ventanilla en lugar de pasillo o viceversa, deberán estar dispuestos a pagar para darse ese gusto. Para ocupar los asientos ubicados junto a las salidas de emergencia se deberá pagar 55 euros, en tanto que el recargo será de 11 euros para otras ubicaciones en los vuelos europeos de cabotaje y de 22 para los de larga distancia. Este pago está vigente desde el 7 de este mes.

Por su parte, Iberia está estudiando la posibilidad de cobrar por equipaje facturado a partir del 20 de este mes: 15 euros para la primera pieza de equipaje si se pagó el pasaje por Internet o 25 una vez en el aeropuerto. La segunda pieza de equipaje a despachar costaría 70 euros si se paga vía Internet o 100 si se paga en los mostradores de la compañía aérea en el aeropuerto. En principio, la medida se aplicaría a las tarifas más bajas, pero ya sabemos cómo puede terminar esto: aplicándose a todos los destinos y a todas las tarifas. Por esta causa, y dado que la Ley española de Navegación Aérea (ley número 48/1960 del 21 de julio) establece que al comprar un billete “el transportista está obligado a transportar juntamente con los viajeros, y dentro del precio del billete, el equipaje, con límites de peso y volumen que fijen los reglamentos”, los consumidores españoles afirman que la medida de Iberia es ilegal, habiendo ya sentencias a favor de esto, y varias asociaciones de consumidores están pensando en presentar recursos en la Justicia para que se evite la aplicación de esta medida.

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Muestra fotográfica de Magdalena Viggiani

© Vilma Santillán (texto)-Fotografía: Magdalena Viggiani (1995)

En el marco del VII Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, FIBA, se exponen en el Espacio Harrods las fotografías de Magdalena Viggiani sobre el teatro de los ’90.

Fotografías color y en blanco y negro nos permiten hacer un recorrido por la escena teatral porteña de la década de 1990. Década en la que surgieron grupos teatrales independientes, salas alternativas, nuevos dramaturgos y creadores, y en la que autores extranjeros como Heiner Müller y Steven Berkoff vieron representadas sus obras en nuestro país. El fotógrafo se nos presenta como cazador tras su presa y como espía de los demás en las fotografías en blanco y negro del detrás de la escena, en las cuales se muestran camarines, pruebas de vestuario y de maquillaje, ensayos sobre el escenario… Estas imágenes y otras a color de distintas puestas en escena expresan la intimidad y el dinamismo del acto creador a través de una composición estudiada aún cuando aparenta espontaneidad.


[+ info en: http://www.festivales.gob.ar/ ]

sábado, 17 de octubre de 2009

World Press Photo 09


© Vilma Santillán (texto)

Tuve la oportunidad de ver hace unos días en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires la muestra fotográfica World Press Photo 09 que presentaba las fotografías de prensa ganadoras del concurso de fotografías 2008 organizado por la World Press Photo. Fundada en 1955, es una organización sin fines de lucro que apoya y promueve internacionalmente el trabajo profesional de fotógrafos de prensa independientes. Cada año organiza un concurso de fotografía periodística al cual se presentan miles de fotógrafos de todo el mundo. Las fotografías de prensa tomadas durante 2008 que participaron en el último concurso internacional (unas 96.000 imágenes tomadas por más de 5.000 fotógrafos de 124 países) fueron juzgadas en Amsterdam en febrero de este año. Con las fotos ganadoras, distribuidas en diez categorías, se organizó la presente muestra itinerante.

Los trabajos mejor logrados, a mi entender, fueron los de Steve Minter, Olivier Laban-Mattei, Yuri Kozyrec, Tomasz Gudzowaty, Kacper Kowalski y Roger Cremers.

Steve Minter (USA, National Geographic Magazine) obtuvo el primer premio de la categoría Naturaleza-Reportajes Gráficos por sus fotos sobre el leopardo de las nieves, especie en peligro de extinción que habita en los Himalayas, fotografiado en Ladahk con cámaras disparadas automáticamente por la presencia del animal.

Olivier Laban-Mattei (Francia, Agencia France-Presse) obtuvo el tercer premio de la categoría Temas de Actualidad-Reportajes Gráficos por su cobertura del paso del ciclón Nargis en 2008 en Myanmar. La foto del cadáver de un hombre flotando en un río cerca de Pyaron, a la manera de un crucificado renacentista es insuperable, así como la de la niña que corre por un tejado entre libros puestos a secar al sol. Aquí la desolación convive con la idea de reconstrucción.

Yuri Kozyrec (Rusia, Noor para Time) ganó el primer premio en la categoría Retratos Fotográficos Individuales. El de Rajiha Jihad Jassim y su hijo Sarhan es casi un fotograma cinematográfico, una obra maestra por la resolución de la luz puntual y el alto contraste de la imagen.

Tomasz Gudzowaty (Polonia, Yours Gallery/Focus Photo und Presse Agentur) fue el ganador del tercer premio en la categoría de Reportajes de Deportes-Fotografías Individuales. Es excelente su foto en blanco y negro de un joven jinete mongol junto a su caballo en el Festival Naadam de Mongolia, de julio del año pasado, con un impecable tratamiento de las luces y las sombras.

Kacper Kowalski (Polonia) obtuvo el segundo premio en la categoría Artes y Entretenimiento-Reportajes Gráficos, por su serie de tres tomas fotográficas color realizadas en julio de 2008 de una playa en el Báltico, en Polonia (Wladyslawowo), en tres momentos distintos del día, ejemplo palpable de que el turismo de masas de “sol y playa” aún está vivito y coleando.

Roger Cremers (Holanda) ganó el primer premio en la categoría Artes y Entretenimiento-Reportajes Gráficos por su serie fotográfica sobre los visitantes del Memorial y Museo de Auschwitz-Birkenau en Polonia, la cual nos demuestra que cualquier situación, aún la más extrema, es “mercancía comercializable” para la actividad turística actual.


[+ info en: http://www.worldpressphoto.org/ y http://www.ccborges.org.ar/ ]

Encuentro Nacional de Directores de Museos

© Vilma Santillán (texto y fotografía)

Los días 9 y 10 de este mes tuvo lugar en la ciudad de Córdoba, Argentina, el 36 Encuentro Nacional de Directores de Museos. En esta oportunidad el tema del encuentro fue “El Gerenciamiento de Espacios Culturales”. Se trataron las problemáticas emergentes de los nuevos escenarios y producciones culturales así como el diseño de políticas públicas institucionales flexibles para poder adaptarlas a estos cambios. Participaron del encuentro directores y personal de museos, centros culturales, teatros, bibliotecas, archivos, instituciones y ONG que desarrollan actividades culturales, así como estudiantes de la carrera de Museología, de Administración y otras carreras vinculadas con la protección del patrimonio.

viernes, 16 de octubre de 2009

Curso de Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs

© Vilma Santillán (texto)-Fotografía: Oscar Daniel Carrizo

Turismo y Teatro en Argentina presenta el último curso grupal del año académico 2009 dedicado a Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs que el Lic. Mauricio Rinaldi dictará en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, los días viernes 23 y sábado 24 de octubre, en el estudio ARS LUX sito en la calle Chile 1348, 1° D. El curso es presencial y teórico-práctico, y se recomienda tener conocimientos básicos en iluminación escénica o de shows para realizarlo. Está dirigido a técnicos y diseñadores de iluminación, escenógrafos, arquitectos, otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado acreditativo del curso.


Sobre el docente: Mauricio Rinaldi es Profesor de Filosofía (UBA, 2001) y Licenciado en Filosofía con orientación en Estética (UBA, 2006). Actualmente escribe su tesis de posgrado en Sociología de la Cultura. Complementan su formación estudios de iluminación, música, escenografía y diseño. Desde 1980 se desempeña como diseñador de iluminación independiente con especialidad en el género de ópera y como coordinador escenotécnico, y desde 1986 trabaja en la sección luminotecnia del Teatro Colón de Buenos Aires, donde también diseña y asiste en iluminación de ópera y danza. Durante 1993 y 1994 es asesor y jefe de iluminación para la reapertura del Teatro Avenida de Buenos Aires. Desde 2005 diseña iluminación para el ámbito museográfico, de exposiciones y de eventos. En el ámbito académico es profesor de iluminación escénica en Buenos Aires (IUNA, Universidad de Palermo) y coordinador de la carrera de Iluminación (CEARTEC). Desde 1990 dicta regularmente cursos y conferencias de su especialidad en Argentina, España, Portugal e Italia. Es autor del libro Diseño de Iluminación Teatral y presenta ponencias de su autoría en congresos nacionales e internacionales sobre luz y color (desde 1992). Desde este año es coordinador de las jornadas y los cursos organizados por Turismo y Teatro en Argentina.

[+ info en: http://www.esteticadelaluz.com.ar/ y en http://www.tytenargentina.com.ar/ ]

martes, 13 de octubre de 2009

Turismo y energías renovables (Parte II)

© Vilma Santillán (texto)

En la primera parte de esta nota comentamos que Buenos Aires tendrá en 2011 su primer hotel ecológico y autosustentable: el Own Puerto Madero, en el barrio homónimo de la ciudad. Ahora trataremos el tema de la conversión de la hotelería tradicional en hotelería sustentable. La necesidad de convertirse en sustentable requiere de importantes inversiones que posteriormente se traducen tanto en ahorro de dinero, que puede llegar hasta el 50%, como en valor agregado, debido a la conciencia ambiental que demuestra la empresa.

El sistema estadounidense de estandarización de construcciones ecológicas Leadership in Energy and Environmental Design (Liderazgo en Diseño Ambiental y Energético, LEED) propone varias medidas de sustentabilidad para el sector hotelero: comprar materiales reciclados; reducir la cantidad de desperdicios generados; reutilizar desperdicios; reciclar desperdicios cuando no es posible su reutilización; ofrecer en el menú opciones orgánicas; solicitar a los huéspedes que indiquen si es necesario el cambio de sábanas y toallas para no hacerlo diariamente y así ahorrar agua y energía así como disminuir el consumo de jabones y detergentes.


[+ info en: www.ladevi.travel/web ]

domingo, 11 de octubre de 2009

Bicentenario de la muerte de Joseph Haydn

© Vilma Santillán (texto)

El pasado martes 6 de este mes asistí a un concierto en el Teatro Coliseo de Buenos Aires que la asociación La Bella Música realizó en homenaje al compositor vienés Joseph Haydn por cumplirse este año los dos siglos de su desaparición; desaparición sólo física, como ocurre con los grandes artistas, ya que la música de Haydn nos acompaña hasta hoy. Hermoso concierto en el que se interpretaron la Sinfonía en re mayor “Londres” (Hob. 104) y la Missa in Tempore Belli (Hob. XXII:9).

Joseph Haydn (Rohrau, 1732-Viena, 1809) integra el trío de los compositores clásicos junto con Mozart y Beethoven. A Haydn se debe el establecimiento definitivo de la forma sonata y de géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerdas, así como destacados aportes en la instrumentación orquestal. En Viena se desempeñó como maestro de capilla del conde de Morzin y, posteriormente, dirigió la orquesta de los príncipes Esterházy, miembros destacados de la nobleza húngara, por cerca de 30 años. En los años 1790 y 1794 realizó dos giras por Gran Bretaña a instancias del empresario Johann Peter Salomon. En Londres estrenó sus doce últimas sinfonías, llamadas desde entonces “Sinfonías de Londres”. En la última etapa de su carrera compuso seis misas, entre éstas la Missa in Tempore Belli (1796), y dos oratorios: La Creación y Las Estaciones.


[+ info en: Rowley, Gill (ed.): El libro de la música, Instituto Parramón Ediciones, Barcelona, 1980, ISBN: 84-342-0150-X.]

viernes, 9 de octubre de 2009

Boldini en la París de los Impresionistas

© Vilma Santillán (texto)-G. Boldini: La dama en rosa

Coincidiendo con el comienzo del otoño en el hemisferio norte, en la ciudad italiana de Ferrara se ha inaugurado una muestra dedicada a uno de sus hijos dilectos: el pintor Giovanni Boldini (1842-1931). Intitulada “Boldini en la París de los Impresionistas”, se exhibe en el renacentista Palazzo dei Diamanti hasta el 10 de enero del año próximo. La muestra recorre los 15 años que el pintor ferrarés vivió en París, entre 1871 y 1886, en pleno florecimiento del Impresionismo en la capital francesa. Gran retratista, favorito de la alta burguesía europea y americana, fue un hábil hombre de negocios que supo adaptarse a los gustos y las necesidades del mercado.

La muestra tiene el auspicio de la Fundación CARIFE, de la Provincia y de la Comuna de Ferrara. La curaduría es de Sarah Lees y la edición del catálogo de Ferrara Arte

[+ info en: http://www.palazzodiamanti.it/ y http://www.corriere.it/ ]

miércoles, 7 de octubre de 2009

II Congreso Nacional de Calidad Turística

© Vilma Santillán (texto)

Los días 15 y 16 de octubre se realizará en la ciudad de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, el II Congreso Nacional de Calidad Turística. En esta oportunidad la sede del encuentro será el hotel Provincial. Representantes de cámaras y asociaciones de Turismo, de empresas y de instituciones educativas así como de diversos organismos gubernamentales, tanto nacionales como internacionales, participarán de este evento que ha sido organizado conjuntamente por la Secretaría de Turismo de la Nación, la Secretaría de Turismo provincial y el Mar del Plata Convention & Visitors Bureau. Entre otros temas, se debatirán el Plan Nacional de Calidad Turística y los Indicadores de Sustentabilidad y Responsabilidad Social Empresaria.


[+ info en: http://www.congresocalidad2009.turismo.gba.gov.ar/ ]

martes, 6 de octubre de 2009

Turismo y energías renovables (Parte I)

© Vilma Santillán (texto y fotografía)

En otras notas ya hemos tratado varios temas relacionados con el turismo y el ambiente. En una de éstas comentamos la tendencia actual que se está viviendo a nivel mundial, con más emprendimientos en unos sitios y menos en otros, relacionada con la utilización de energías alternativas y renovables en el sector hotelero. En esa oportunidad comentamos la iniciativa de la cadena hotelera NH consistente en la utilización de energía solar fotovoltaica y térmica en varias de sus unidades hoteleras europeas. Ahora le ha llegado el turno a la ciudad de Buenos Aires, la cual tendrá en 2011 su primer hotel ecológico y autosustentable: el Own Puerto Madero, construido por el fondo de capitales suizos Own Group y Swiss Finance & Property. Este hotel será el primero en poseer la certificación de LEED en Argentina. Leadership in Energy and Environmental Design (Liderazgo en Diseño Ambiental y Energético, LEED)
es un sistema estadounidense de estandarización de construcciones ecológicas desarrollado por el US Green Building Council. Según los resultados de distintos criterios de evaluación (consumo de agua, consumo de calefacción, eficiencia energética entre otros) se otorga al edifico su certificación correspondiente.

El Own Puerto Madero utilizará energía solar y reciclará el agua de lluvia. Además, para su construcción se usarán materiales provistos por empresas que no se encuentren a más de 800 km de distancia, tendrá espacio para estacionamiento de bicicletas y las alfombras, pinturas y maderas que se utilicen deberán poseer la correspondiente certificación de producto ecológico.


[+ info en: www.ladevi.travel/web ]

domingo, 4 de octubre de 2009

Pagar más para viajar

© Vilma Santillán (texto)

En la actividad turística, al igual que en otras actividades económicas, quien vende quiere ganar más y quien compra quiere pagar menos. Esto último parece que no va a ser posible a partir de ahora para el turista que elija como destino los Estados Unidos, ya que las principales compañías aéreas de ese país decidieron aumentar el cargo que cobran por despachar equipaje extra. Así, por ejemplo, US Airways cobrará una tasa extra de 20 dólares por despachar la primera maleta, en tanto que la tasa subirá a 30 dólares si se trata de una segunda, esto en sus vuelos de cabotaje. En los transatlánticos, la última tasa será de 50 dólares. Por su parte, American Airlines cobra desde el pasado 14 de septiembre por la segunda maleta en todos sus vuelos de cabotaje y en aquellos hacia el Caribe, Europa e India; y Delta aplica una tasa de 15 dólares por el despacho de una pieza de equipaje en vuelos de cabotaje y de 50 por la segunda pieza en los tramos aéreos a Europa.

Si bien estos montos no son excesivos y pueden pagarse, a ellos hay que añadir, según el país de procedencia del turista, el pago de la visa exigida para ingresar en los Estados Unidos, cuyo costo asciende a 135 dólares. Además, a partir del año próximo, si el Congreso estadounidense la aprueba, entraría en vigencia el “Acta de Promoción de Viajes 2009”, la cual contempla el pago de 10 dólares para ingresar al país si los turistas provienen de países exentos de visado. Este dinero extra sería utilizado para financiar el Fondo de Promoción de Viajes, cuya creación contempla la mencionada Acta.


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Una exposición que llegó al alma de la gente

© Vilma Santillán (texto y fotografía)

Del 8 al 25 de septiembre estuvieron expuestas mis fotografías en blanco y negro sobre el barrio de San Telmo en el Centro Médico Luis Pasteur de la ciudad de Buenos Aires. La muestra “Alma de Barrio” llegó al alma de quienes la visitaron y así me lo han hecho saber en sus opiniones escritas en el libro de visitas. Como agradecimiento a todos ustedes, a continuación transcribo algunas de ellas:

“Excelente muestra que conecta el pasado con el presente en forma tan vívida”.

“Soy una vecina del barrio y me parecieron excelentes las fotos y sus títulos”.

“Tengo 80 años y me emocionó ver sus hermosas fotos. Felicitaciones y gracias.”

“Excelente tu trabajo. Me gusta volver y recordar el pasado.”

“Muy buenas las fotos y los títulos de ellas.”

“Me encantó el juego de luces.”

“Guiándonos tu intuición artística viajamos, conocemos y nos instalamos en los lugares más pintorescos Un verdadero paseo, un auténtico disfrute.”



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viernes, 2 de octubre de 2009

Curso de Iluminación Museográfica en Buenos Aires

© Vilma Santillán (texto y fotografía)

En el marco del año académico 2009 Turismo y Teatro en Argentina presenta el Curso de Iluminación Museográfica que se dictará en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, los miércoles 7, 14, 21 y 28 de octubre, en el estudio ARS LUX sito en la calle Chile 1348, 1° D.

El curso es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos (máx. 12 personas). No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a iluminadores, museólogos, museógrafos, curadores, galeristas, escenógrafos, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. Durante el desarrollo del curso se tratarán, entre otros temas: el sistema de iluminación; los tipos de luminarias; la luz y la conservación de los objetos exhibidos; la estética de la luz; y el diseño de iluminación museográfica. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia.

Sobre el docente: Mauricio Rinaldi es Profesor de Filosofía (UBA, 2001) y Licenciado en Filosofía con orientación en Estética (UBA, 2006). Actualmente escribe su tesis de posgrado en Sociología de la Cultura. Complementan su formación estudios de iluminación, música, escenografía y diseño. Desde 1980 se desempeña como diseñador de iluminación independiente con especialidad en el género de ópera y como coordinador escenotécnico, y desde 1986 trabaja en la sección luminotecnia del Teatro Colón de Buenos Aires, donde también diseña y asiste en iluminación de ópera y danza. Durante 1993 y 1994 es asesor y jefe de iluminación para la reapertura del Teatro Avenida de Buenos Aires. Desde 2005 diseña iluminación para el ámbito museográfico, de exposiciones y de eventos. En el ámbito académico es profesor de iluminación escénica en Buenos Aires (IUNA, Universidad de Palermo) y coordinador de la carrera de Iluminación (CEARTEC). Desde 1990 dicta regularmente cursos y conferencias de su especialidad en Argentina, España, Portugal e Italia. Es autor del libro Diseño de Iluminación Teatral y presenta ponencias de su autoría en congresos nacionales e internacionales sobre luz y color (desde 1992). Desde este año es coordinador de las jornadas y los cursos organizados por Turismo y Teatro en Argentina.


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jueves, 1 de octubre de 2009

Historia de la Iluminación Escénica (Parte VI)

© Mauricio Rinaldi (texto)

A continuación presentamos la sexta y última parte de “Historia de la Iluminación Escénica”, texto escrito por el Lic. Mauricio Rinaldi y publicado por primera vez en el Boletín del Instituto de Investigaciones en Historia del Arte, año 1, n°1, pp.83-94, 2003, Instituto Universitario Nacional del Arte, Buenos Aires.


2.La iluminación escénica en la historia

Siglo XX: la luz eléctrica

La innovación revolucionaria en la iluminación escénica se debió a la luz eléctrica. Ya en 1849 se había realizado un efecto luminoso con luz eléctrica: se trataba de una situación de amanecer producida por una lámpara de arco dentro de un reflector parabólico durante la representación de “El Profeta”, de Meyerbeer, en la Ópera de París. No obstante, este recurso fue utilizado sólo como un golpe de efecto ya que la iluminación eléctrica en los teatros llegaría 30 años después. No obstante, también en 1849, su utilizó la luz de arco con un resultado exitoso en “Electra, or the lost pleiade”, en el teatro Her Majesty’s de Londres. El sistema de producción de luz eléctrica de arco voltaico[i] fue rápidamente perfeccionado. En 1877 aparece un catálogo de las diversas luminarias para “la producción fenómenos físicos en el teatro” realizado por el entonces jefe de iluminación de la Ópera de París, J. Duboscq.

La lámpara de arco tenía algunos inconvenientes. En primer lugar, el elevado calor producido por el arco; pero, lo más desventajoso era su corta vida útil, ya que las barras de carbón se desgastan y por ello es necesario ajustar a intervalos la distancia que las separa. La solución fue la lámpara de filamento incandescente, inventada por Thomas Alva Edison en 1879, aunque, casi contemporáneamente, el inglés Josef Wilson Swan trabajaba en el mismo proyecto. En su inicio el filamento fue de carbono, por lo que tenía poca duración; recién en 1907 el filamento pudo ser construido con tungsteno que otorgaba una vida útil más prolongada a la lámpara. Por otra parte, en 1910 aparecen las primeras lámparas de descarga de alta presión.

La aparición de lámparas eléctricas hizo posible la incorporación de elementos ópticos (espejos y lentes) en la construcción de luminarias, dado que la teoría óptica se conocía ya desde hacía tiempo, especialmente, desde Fresnel. Esto se debió al mayor rendimiento de esta nueva fuente de luz y a la estabilidad definitiva del foco luminoso. Así, en 1883 el teatro Alla Scala, de Milán, inaugura un sistema de iluminación totalmente eléctrico, ejemplo que será seguido por el resto de los teatros de ópera de Europa durante la década de 1880. Surge a partir de entonces una gran variedad de luminarias que manipulan la luz eléctrica de diferentes maneras con el fin de obtener variantes de difusión, color, intensidad y ángulo de apertura.

El escenógrafo suizo Adolphe Appia (1862-1928) fue quien tal vez primero tuvo consciencia del carácter plástico de la luz en el escenario, lo cual queda manifiesto en su obra sobre la puesta en escena del drama wagneriano de 1895. En este sentido, el objetivo de Appia era solucionar el problema de la contradicción visual que se producía al articular un elemento escenográfico pintado de dos dimensiones y un actor considerado como elemento tridimensional. La solución, para Appia, estaba en la iluminación que otorga el mismo carácter a todo aquello que está sobre el escenario. Pero, para ello, todos los elementos deben ser tridimensionales; así, su propuesta derivará en la escenografía de tres dimensiones, o escenografía corpórea, la cual puede dejar ya de ser pintada debido a que será modulada mediante la luz. Esto se relaciona también con la distinción que hace el teórico George Izenour entre “stage illumination” y “stage lighting”, caracterizando la primera como el aspecto estático y, por lo tanto, sólo técnico de la luz, y al segundo como el carácter dinámico y, por ello, narrativo y expresivo de la luz. Quien tal vez haya llegado al extremo para la época fue Wieland Wagner que desarrolló una puesta en escena en Bayreuth totalmente en base a proyecciones en 1965.

Para poder cumplir los objetivos tanto de Appia como de Izenour era necesario un sistema de control similar al cuadro de control de la iluminación a gas. En realidad, esto no fue un problema grave ya que desde los primeros momentos la electricidad que circulaba por los conductores eléctricos hasta las luminarias se pudo controlar y regular desde un centro de control: la cabina de luces. En este sentido, fueron creados diversos sistemas de control. El primero de ellos fue el reóstato, utilizado con buenos resultados desde 1930. Cada manivela de control de, cada reóstato que controlaba una o varias luminarias, estaba montada en un soporte de manera que todo el conjunto podía, a su vez, ser operado mediante una única manivela general de modo de lograr transiciones entre estados de iluminación plásticamente aceptables. Posteriormente se utilizaron autotransformadores que permitían una carga eléctrica variable y tenían una mejor linealidad de regulación. Entre 1954 y 1957 se dio un gran desarrollo de la electrónica y, en el campo de la electrónica de potencia, surgieron los tiratrones, válvulas electrónicas que luego serían reemplazadas por los tiristores y triacs como corazón del regulador electrónico moderno: el dimmer.

Junto con la electrónica se desarrolló una disciplina íntimamente relacionada con ella: la informática. Así, la aparición de computadoras permitió disponer de sistemas de control con memoria. En este sentido, la primera consola programable es de 1974. Las consolas programables permiten controlar un gran número de luminarias, pudiendo realizar transiciones complejas entre distintos estados de iluminación con sentido estético mediante la variación de intensidades. Un paso más en el desarrollo de las consolas de control los constituyó la aparición de las consolas para el control de luminarias móviles mediante sistemas cibernéticos; estas luminarias pueden variar sus posiciones horizontal y vertical, su color, ángulo de apertura y difusión mediante mecanismos controlados desde la consola. Los movimientos pueden realizarse “a la vista”, o sea, con la luminaria encendida, de modo que el público puede presenciar los cambios en las características de la iluminación.

La nueva tecnología de iluminación escénica durante el siglo XX utiliza así un sistema que, más allá de los avances y perfeccionamientos tecnológicos, está constituido por cuatro etapas: la etapa de control (la consola), la etapa de potencia (los reguladores electrónicos o dimmers), la etapa de distribución (los conductores eléctricos que llevan la energía desde los dimmers hasta las luminarias) y la etapa de consumo (las propias luminarias).


Conclusión

Se ha intentado mostrar de manera resumida y esquemática el desarrollo de la iluminación escénica poniendo atención al modo de producción, control y manipulación de la luz. Así, se ha comenzado por la luz natural y se ha llegado a la luz eléctrica, pasando por las candelas de cera y aceite y los mecheros de gas. También se ha hecho notar cómo, a medida que el concepto sobre la escenografía se desarrollaba, la luz manifestaba también un gran cambio conceptual, no pudiendo en ocasiones distinguir dónde está el límite de la reflexión, o sea, si fue la escenografía la que produjo los desarrollos de la iluminación, o si fue a la inversa. En todo caso, lo más prudente y positivo es pensar la luz y el espacio como dos elementos que se encuentran en relación dialéctica en el proceso de percepción visual. Por último, se dijo ya que este texto es un primer paso en este terreno en lengua española, por lo cual tendrá futuros desarrollos.

[i] Básicamente, la luz de arco se produce cuando dos barras de carbón se enfrentan por uno de sus extremos, estando cada una de ellas conectadas a una fuente de energía eléctrica. Mediante la adecuada separación entre los extremos de las barras se produce el “salto” de un arco o chispa eléctrica de gran luminosidad.


Bibliografía

APPIA, ADOLPHE, Oeuvres completes, 4 vols., Berna, L’age d’homme, 1983,1992.


BONNAT, YVES, L’eclairage des spectacles, Librairie Theatrale, Paris, 1982.


MAZZANTI, STEFANO, Luce in scena. Storia, teorie e tecniche dell’illuminazione a teatro, Universitá degli Studi di Bologna, ed. Lo Scarabeo, Bologna, 2001.

PILBROW, RICHARD, Stage lighting: the art, the craft, the life, Drama Publishers Costume and Fashion Press, 1997.

RINALDI, MAURICIO, Diseño de iluminación teatral, Edicial, Buenos Aires, 1998. Segunda edición: Dunken, Buenos Aires, 2006.


RONCHI, VASCO, Storia della luce: da Euclide a Einstein, Laterza, Roma, 1983.


SANDSTROM, ULF, Stage lighting controls, Focal Press, Oxford, 1997.


VALENTIN, FRANÇOIS-ERIC, Lumiére pour le spectacle, Librairie Theatrale, París, 1988.


[+ info en: http://www.esteticadelaluz.com.ar/ y en http://www.tytenargentina.com.ar/ ]


Fiesta Nacional de la Cerveza 2009

© Vilma Santillán (texto y fotografía)

Villa General Belgrano será, nuevamente, protagonista de la Fiesta Nacional de la Cerveza. La localidad cordobesa está ubicada en el Valle de Calamuchita, a 85 km al sur de la capital provincial, en un entorno de arroyos y sierras que son marco ideal para sus construcciones en piedra, madera y tejados a dos aguas que recuerdan ciudades alpinas y centroeuropeas, de donde procedían las mayoría de sus primeros pobladores. Quizá por esto mismo es que allí se pueden degustar delicias de la repostería centroeuropea y participar durante la primera quincena del mes de octubre de la Fiesta Nacional de la Cerveza. Este año la cita será entre el 2 y el 13 de octubre.

Desde 1996 la fiesta tiene lugar en el Parque Cervecero. En su escenario mayor participan conjuntos de diversas colectividades radicadas en la zona, los cuales desfilan por la tarde por las calles de la Villa, y también se realiza la elección de la Reina de la Cerveza.


[+ info en: turismo@vgb.gov.ar y http://www.ladevitravel.web/ ]