lunes, 30 de mayo de 2011

Feria de Turismo de América Latina y Europa EUROAL 2011




© Vilma Santillán (texto)

El 2 de junio próximo abre sus puertas en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Torremolinos, España, la 6° Feria de Turismo de América Latina y Europa, EUROAL 2011. Este año, el “país estrella” es Perú, y el “país invitado”, Curaçao.

EUROAL es un salón internacional de turismo en el que países europeos, de América latina e incluso de Oriente Medio y África (Irak y Namibia, respectivamente en esta oportunidad) se dan cita para promocionar sus destinos turísticos a través de la participación de tour operadores, agentes de viajes, instituciones públicas y privadas de promoción turística, y profesionales del sector.

[+info en: www.euroal.net ]

jueves, 26 de mayo de 2011

Fotografía en otoño (Parte III)



© Vilma Santillán (texto)

En esta nota continuamos con la reseña de muestras fotográficas que hemos visto durante este otoño en la ciudad de Buenos Aires.

Es el turno de la exposición Blanco y Negro. Grandes fotógrafos del Siglo XX. Colección David Smith que el Centro Cultural Borges ha decidido, con buen tino, reinaugurar el pasado 9 de mayo y continuarla hasta el 5 de junio (si bien nosotros la visitamos a fines de marzo pasado).

Pueden verse obras en blanco y negro de grandes clásicos de la fotografía del siglo XX, como Ansel Adams; Henri Cartier-Bresson (habitué ya del Centro Borges); Martín Chambí (de quien vimos hace unos años una preciosa exposición en el Museo Isacc Fernández Blanco, también en Buenos Aires); Robert Doisneau (otro habitué del Borges); Horacio Coppola (inolvidable la muestra con sus fotos organizada por el Malba un par de años atrás); Sebastián Salgado y varios más.

A nuestro entender, las fotos que se destacan son: de Cartier-Bresson, “La Estación St-Lazare” (1932) y “Hyeres, Francia” (1938), puro juegos de luces y sombras, de curvas y contra-curvas, así como “Ile de la Citè, un homenaje al pictorialismo; de Doisneau, “Mirada de soslayo”, datada en 1948, es pura ironía; de Diego Ortíz Mugica, nuestro compatriota, su “Bosque” de 2010 apela no sólo al sentido de la vista, sino también al del tacto. Por último, la abstracción del “Arado” de 1930 de Margaret Bourke-White se codea perfectamente con la “Hoja de arce” que Ansel Adams fotografió en Alaska en 1948 y con el “Cactus-Maguey” mexicano que registró Edmund Weston, tres obras en las que las formas son protagonistas.
[+ info en: www.ccborges.org.ar ]

domingo, 22 de mayo de 2011

Caravaggio: La bottega del genio

Judith y Holofernes


© Mauricio Rinaldi (texto)

Quien tenga la posibilidad de viajar a Roma antes del 29 de mayo de este año podrá ver una curiosa muestra sobre el gran pintor italiano, la cual se exhibe en el Palazzo Venezia, en las Sale Quattrocentesche . En esta muestra no se verán cuadros originales de Caravaggio, sino que allí se exponen dispositivos y montajes destinados a ilustrar mediante la práctica el modo en el que este artista trabajó para lograr algunos de sus más famosos cuadros. En este sentido, la idea, originaria de Rossella Vodret, es presentar al público una serie de dioramas y dispositivos ópticos para explicar el proceso que Caravaggio habría desarrollado en la composición de las obras. Así, por ejemplo, para el Bacchino malato (1607) y para el San Girolamo scrivente (1605?) se reprodujeron las figuras en resina y siliconas de estos personajes de la mitología y del cristianismo en tamaño real, las cuales fueron acompañadas del caballete del pintor e iluminadas especialmente para mostrar el efecto del claroscuro. Particularmente en el Bacchino… se puede observar un espejo al lado del caballete el que se refleja la imagen del modelo, siendo la imagen del espejo la que Caravaggio habría considerado para realizar el cuadro. En el San Girolamo…, en cambio, unos espejos reflejan la luz natural de la ventana y se cree que el artista los habría utilizado para reorientar la luz solar a medida que cambia su dirección y mantener, por compensación, las condiciones del claroscuro producido sobre el modelo, de manera de disponer del tiempo requerido para pintar. Por otra parte, en una sala oscura se montaron tres dispositivos ópticos que permiten apreciar el trabajo de las lentes y la inversión de imágenes de la cámara oscura. Por último, en otras salas se exhiben facsímiles de escritos de la época sobre temas de óptica y formación de imágenes, lo cual constituye el contexto de conocimientos en el que vivió Caravaggio.




Respecto de esta muestra, resulta un material sumamente interesante el catálogo, responsabilidad de Claudio Falcucci. A través de sus 117 páginas se entra en el mundo caravaggiesco mediante artículos de Rossella Vodret y Claudio Falcucci, quienes analizan la obra del pintor, explicándose luego las etapas de producción de los elementos exhibidos. En este sentido, el catálogo incluye 105 imágenes de obras de Caravaggio, grabados y facsímiles de época de textos y gráficos sobre óptica, fotografías del taller donde se construyeron las estatuas-modelo y de los dispositivos ópticos, y una simulación digital. Una abundante bibliografía completa la información. De esta manera, el catálogo constituye una fuente importante para quienes se interesan por la aplicación de la luz sobre el espacio con resultados plásticos.


[+ info en: FALCUCCI, CLAUDIO (ed.), Caravaggio. La Bottega del genio, edizione Munus, Roma, 2010. ISBN: 978-88-8265-596-9]

miércoles, 18 de mayo de 2011

Ciclo de Formación en Turismo Sostenible




© Vilma Santillán (texto)

La AVIABUE, Asociación de Agencias de Viajes y Turismo de Buenos Aires, junto con la Fundación Plan 21, representante en Argentina de la Universidad para la Cooperación Internacional de Costa Rica (UCI), propone una interesante actividad de capacitación para este año. Se trata del Ciclo de Formación en Turismo Sostenible, compuesto por 7 cursos (Turismo sostenible; Planificación participativa; Mercado del Turismo Sostenible; Diseño de proyectos de Turismo Sostenible; Buenas prácticas y certificación; Turismo en Áreas Protegidas; y Patrimonio cultural y Desarrollo Turístico) y destinado a profesionales y estudiantes del sector. La modalidad de cursada será virtual y la fecha de inicio el próximo 6 de junio.

[+ info y consultas en: capacitacion@aviabue.org.ar ]

viernes, 13 de mayo de 2011

Fotografía en otoño (Parte II)



© Vilma Santillán (texto)

Como ya he comentado otras veces, el otoño en la ciudad en Buenos Aires se caracteriza por un intenso programa de muestras y exposiciones de arte, muchas de ellas dedicadas a la fotografía. Así, este año tuve la fortuna de conocer la obra de la fotógrafa francesa Dominique Roger (París, Francia, 1932), expuesta en el Centro Cultural Recoleta con el título Du concret à l’ imaginaire.




Si bien la artista es conocida mundialmente por los reportajes fotográficos que realizó durante 30 años para la UNESCO (de los cuales se expusieron en Buenos Aires algunos retratos en blanco y negro), destaco y rescato de la obra expuesta sus trabajos en color de los últimos 30 años. Arrugas venecianas, De una Francia a la otra, Campos libres, Huellas marinas, Texturas o Fragmentos indecibles seducen no sólo por su excelente factura técnica sino por ser el resultado de una mirada curiosa sobre temas totalmente ordinarios e, incluso, banales.

En Huellas marinas (serie de 2007) destacan las abstracciones realizadas a partir de elementos marinos (sogas, barcazas, anclas), con una intensa dominante roja y una textura cuasi impresionista, mientras que en Campos libres (1982) la abstracción geométrica se adueña del paisaje y los colores saturados junto con las líneas son sus protagonistas. Candados, puertas antiguas, maderas avejentadas fueron retratados para la serie Texturas, de 1977, mientras que la ciudad de Venecia es la protagonista de Fragmentos indecibles: “En Venecia, el arte está dondequiera que no se lo espere, incluso al margen y hasta en los estragos del tiempo”.

Como bien señala Dominique Roger en el texto de presentación de Texturas: “Dejar hablar a las imágenes concretas que el ojo enriquece con un suplemento de alma…trascender lo imaginario, aquello que no es más que un fragmento de materia y nada más”.


domingo, 8 de mayo de 2011

2011 Seminario Intensivo de Montaje de Espectáculos Piromusicales



© Mauricio Rinaldi

Del 11 al 14 de mayo se llevará a cabo en la ciudad de Buenos Aires el Seminario de Montaje de Espectáculos Piromusicales. El programa de esta actividad incluye: historia, legislaciones, tipos de productos, relevamiento del lugar, tipos de espectáculos, diseño del espectáculo, preparación de los materiales en taller, reglas de seguridad, pirotecnia Indoor, montaje en el terreno, conexiones eléctricas, desmontaje, condiciones climáticas y práctica en terreno de tiro.

[+ info y contacto en: cursos@cienfuegos.com.ar ]

martes, 3 de mayo de 2011

Jornadas de Diseño de Otoño 2011 en el Estudio ARS LUX



© Vilma Santillán (texto)

En el marco del año académico 2011 Turismo y Teatro en Argentina presenta, junto con el Estudio ARS LUX, las Jornadas de Diseño de Otoño 2011. Estas jornadas son grupales, presenciales, teórico-prácticas y no se necesitan conocimientos previos para realizarlas. Se dictarán en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, según el siguiente cronograma:

*Sábado 7 de mayo: Taller de Teatro Negro, a cargo de Susana Schvartzman, de 10 a 17 horas.

*Sábado 14 de mayo: Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas.

*Sábado 21 de mayo: Software Sunlite para Iluminación Escénica, a cargo de Pablo Montaño, de 10 a 17 horas.

La inscripción para estas jornadas ya está abierta y hay un descuento si se realizan dos o más de ellas. Para todas se entrega certificado de asistencia.


[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]