lunes, 31 de agosto de 2009

Jornadas de Diseño de Primavera-Septiembre 2009

© Vilma Santillán (texto)-Video: Lic. Susana Schvartzman

En el marco del año académico 2009 Turismo y Teatro en Argentina presenta las Jornadas de Diseño de Primavera que se dictarán en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, los sábados 12, 19 y 26 de septiembre, en el estudio ARS LUX sito en la calle Chile 1348, 1° D.

Estas jornadas son presenciales, teórico-prácticas y se desarrollan de manera intensiva en un día. No se necesitan conocimientos previos para cursarlas. Están dirigidas a técnicos y diseñadores de iluminación, escenógrafos, arquitectos, directores teatrales, vestuaristas, coreógrafos, titiriteros, diseñadores de interiores, otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia a cada jornada. El coordinador de estas Jornadas es el Lic. Mauricio Rinaldi y los docentes participantes son el Téc. Dis. Leonardo Espeche, la Lic. Susana Schvartzman y el propio Lic. Rinaldi.

En el video anexo a esta nota se pueden ver las prácticas de Teatro Negro de la Jornada de Verano dictada en febrero de este año en el estudio ARS LUX por la Lic. Susana Schvartzman.


[+ info en: www.esteticadelaluz.com.ar y en www.tytenargentina.com.ar ]

jueves, 27 de agosto de 2009

Exposición fotográfica sobre el barrio de San Telmo

© Vilma Santillán (texto y fotografía)

Del 8 al 25 de septiembre los invito a visitar mi muestra de fotografías en blanco y negro sobre el barrio de San Telmo “Alma de Barrio”, en el Centro Médico Luis Pasteur de la calle Tte. Gral. J. D. Perón 1830, ciudad de Buenos Aires. La inauguración será el martes 8 de septiembre, a las 19, y las visitas pueden hacerse hasta el 25 del mismo mes, de lunes a viernes de 10 a 20 y los sábados de 9 a 13. El ingreso es libre y gratuito.

Las fotografías expuestas fueron realizadas entre los años 2003 y 2005, y presentadas por primera vez en 2006 en la Universidad del Museo Social Argentino, Buenos Aires. Su intención ha sido capturar, al menos en parte, el alma del barrio de San Telmo, barrio tranquilo y agitado a la vez, que respira tango, bares, patios, adoquines e historia. Cuando se camina por sus calles, su alma de barrio nos saluda a cada paso.


[+ info en: http://www.tytenargentina.com.ar/ y http://www.oslpasteur.com.ar/ ]

A 200 años del nacimiento de Félix Mendelssohn-Bartholdy


© Vilma Santillán (texto)-Grabado de F. Mendelssohn por Aubrey Beardsley

Otro aniversario musical se celebra este año: el bicentenario del nacimiento del músico alemán Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847).

Nacido en el seno de una familia judía culta y acomodada, fue un talento precoz que antes de cumplir 15 años ya componía obras de envergadura. Junto con Chopin y Schumann fue uno de los líderes del Romanticismo de comienzos del siglo XIX, movimiento artístico estrechamente ligado a la expresión de la emoción y a la subjetividad del compositor. De influencia decisiva en la vida musical alemana, realizó una gran labor al rescatar del olvido la obra de J. S. Bach, rescate que ya había comenzado unos años antes su profesor, Carl Zelter. Gracias a la tarea realizada por Mendelssohn y a su difusión en 1829 de la Pasión según San Mateo en la sociedad berlinesa, revivió el interés por la música de Bach en el siglo XIX.

Gozó, en vida, tanto de éxito artístico como económico. Gran pianista y director de orquesta, su principal innovación como compositor de música sinfónica fue la innovación con que trató a los instrumentos de madera de la orquesta. Compuso, entre otras obras, dos oratorios basados en textos bíblicos (Elías y Paulus); seis Preludios y Fugas para piano, utilizando para estas últimas los recursos contrapuntísticos propios de Bach; Canciones sin palabras; un par de sinfonías (la Italiana, en 1837, y la Escocesa, en 1842, luego de haber recorrido Italia y Escocia respectivamente) y oberturas de concierto (Las Hébridas y La gruta de Fingal).

Un comentario final: para quien ama la música y tenga la oportunidad de viajar por Alemania, Leipzig es una ciudad que debería figurar en un itinerario turístico-cultural. Allí vivieron J. S. Bach (desde 1723 hasta su muerte en 1750, desempeñándose como director musical de la iglesia de Santo Tomás); Félix Mendelssohn-Bartholdy (quien fundó y dirigió el Conservatorio de Música además de dirigir la orquesta de la Gewandhaus desde 1835, con la cual estrenó su Sinfonía Escocesa, cargo que ocupó por una década durante la cual logró transformar la ciudad en un centro musical de excelencia); y Robert Schumann y su esposa Clara Wieck (residieron en la ciudad los primeros años de su matrimonio, cuando Schumann compuso su Sinfonía de Primavera).

[+ info en: Rowley, Gill (ed.): El libro de la música, Instituto Parramón Ediciones, Barcelona, 1980. ISBN: 84-342-0150-X.]

Historia de la Iluminación Escénica (Parte I)

© Mauricio Rinaldi (texto)

A continuación presentamos la primera parte de “Historia de la Iluminación Escénica”, texto escrito por el Lic. Mauricio Rinaldi y publicado por primera vez en el Boletín del Instituto de Investigaciones en Historia del Arte, año 1, n°1, pp.83-94, 2003, Instituto Universitario Nacional del Arte, Buenos Aires.


Introducción


Desarrollar la historia de la iluminación escénica no es una tarea fácil por diversos motivos. En primer lugar, la información referida a este asunto se encuentra fragmentada y dispersa, por ejemplo, como pequeños comentarios en libros sobre escenografía o historia del teatro. En segundo lugar, porque, aun cuando se tenga consciencia del carácter expresivo de la luz, en general han sido siempre los escenógrafos primero y los directores más tarde quienes se han ocupado de su tratamiento en la escena. En efecto, la figura del diseñador de iluminación (o lighting designer) como profesional especializado es muy reciente en la historia del espectáculo, motivo por el cual se carece, en general, de reflexiones o aproximaciones teóricas sobre el uso de la luz en el teatro, salvo en lo que se refiere a la tecnología reciente.

Por lo expresado, se ha considerado importante reunir la información dispersa y asistemática en un único texto que permita comprender en su totalidad el proceso evolutivo de la iluminación escénica. En este sentido, este texto es sólo una propuesta de método pero, dado que aún se encuentra en desarrollo, tiene el carácter más bien de un esquema. El plan general contempla los períodos históricos tradicionales del arte (dentro de los cuales la luz ha tenido sus modos particulares de tratamiento y desarrollo) en función de las características de la arquitectura y de la escenografía de cada época, con el fin de comprender las diferentes soluciones de iluminación en sus contextos espaciales correspondientes[i].


1.Luz e iluminación

La luz es una forma de energía. Idealmente, en el ámbito de la ciencia, toda fuente de luz es considerada como un punto de emisión radial, es decir, como emitiendo luz en todas las direcciones y sentidos. En realidad, esto no es así; sin embargo, para ciertas prácticas, puede considerarse como puntual a una fuente de luz.

Al utilizar la luz para un fin específico, la sola energía irradiada por una fuente de manera descontrolada en general no es útil. Por ello, el hombre ha desarrollado diversos tipos de instrumentos que no sólo sean productores de luz (es decir, fuentes) sino también que controlen la emisión de luz. Así, puede definirse una luminaria como un dispositivo que controla la emisión de una fuente de luz de manera determinada mediante elementos ópticos (o sea, espejos y/o lentes).

Por lo expresado, se hará entonces la diferencia entre luz e iluminación. Luz es la simple energía emitida por una fuente luminosa. Iluminación es el tratamiento y manipulación de la luz. En el terreno del arte puede compararse esta diferencia con aquella hecha entre pigmento y cuadro para el pintor. O sea, la luz es la materia sin tratar; la iluminación es la luz tratada.

[i] El texto definitivo prevé, además, la consideración del contexto más amplio de la filosofía y el arte.


[+ info en: http://www.esteticadelaluz.com.ar/ y en http://www.tytenargentina.com.ar/ ]

miércoles, 26 de agosto de 2009

Cómo atraer al turismo de calidad

© Vilma Santillán (texto)

Ésa parece ser la pregunta del millón por estos días en España, aunque seguramente también en otros países. Es que la inversión en turismo tiene un alto costo (infraestructura, seguridad, señalización, limpieza, etc.), sea tanto para un segmento de calidad alta, media o baja, pero la recuperación de esa inversión se realiza, sobre todo, a partir del turismo de calidad.

A partir de estas premisas, sumada la necesidad de desestacionalizar la demanda y ampliar la oferta más allá del clásico “sol y playa” que desde hace décadas caracteriza a España, al finalizar el presente verano boreal este país lanzará al mercado Privilege Spain, campaña basada en el concepto de “turismo experiencial” que buscará captar el segmento medio-alto de la demanda turística ofreciendo “productos turísticos innovadores, basados en la singularidad e identidad de los destinos y las experiencias ofrecidas al turista”.

Privilege Spain, que nace en el marco del Plan de Turismo Español Horizonte 2020 y se incluye en el Programa España Experiencial, cuenta con una inversión total de 1,2 millones de euros. Alemania, Francia, Italia y Gran Bretaña serán los primeros países en los cuales se difundirá, y los segmentos target serán aquéllos con elevado nivel de gasto y hábitos de consumo turístico desestacionalizadores, como el senior y el turista urbano maduro.


[+ info en: http://www.hosteltur.com/ ]

martes, 25 de agosto de 2009

La zona Asia-Pacífico aumenta su cuota de mercado

© Vilma Santillán (texto y fotomontaje)

Según datos de la Organización Mundial del Turismo, OMT, difundidos este año, la zona Asia-Pacífico aumenta su cuota de mercado mientras Europa está perdiendo turistas, si bien el viejo continente aún conserva el 53% de la cuota del mercado global, unos 488 millones de turistas (llegadas de turistas en 2008). Desde hace unos años, más precisamente desde el 2000, en que Europa recibía el 58% de los turistas a nivel mundial, otros destinos han surgido, sobre todo mercados emergentes como Brasil, China e India, y los flujos turísticos mundiales se han redistribuido. Esta redistribución ha favorecido sobre todo al área Asia-Pacífico, cuya cuota de mercado subió de un 16% en el año 2000 al actual 20% (unos 187 millones de turistas), alcanzando de este modo el segundo lugar en el ranking mundial de destinos, luego de Europa. El tercer lugar lo ocupa el área América, con una llegada de 147 millones de turistas en 2008, un 16% de la cuota de mercado global frente al casi 19% que ostentaba en el año 2000.

En cuanto a las perspectivas para este año, la OMT prevé una caída general del turismo de alrededor del 2%, si bien algunos países (raras excepciones como Marruecos, Corea o Chile) podrían cerrar el año con tasas positivas en cuanto a la llegada de turistas.

[+ info en: http://www.hosteltur.com/ ]

sábado, 22 de agosto de 2009

La ciudad de Buenos Aires, premiada

© Vilma Santillán (texto y fotografía)

La ciudad de Buenos Aires fue nuevamente elegida por los lectores de la revista Travel + Leisure como la mejor ciudad de Latino América y la cuarta a nivel mundial como destino de sus vacaciones. Para elaborar su ranking de destinos turísticos, la mencionada publicación consulta a sus lectores por distintas variables como alojamientos, cruceros, empresas de alquiler de autos, líneas aéreas internacionales y de cabotaje, operadores turísticos y spas.

Luego de Buenos Aires, las ciudades latinoamericanas preferidas por los lectores de Travel + Leisure fueron Oaxaca (México), Cusco (Perú), San Miguel de Allende (México), Antigua (Guatemala) y Río de Janeiro (Brasil). A nivel mundial, por delante de Buenos Aires se ubicaron Udaipur (India), Ciudad del Cabo (Sudáfrica) y Bangkok (Tailandia).

[+ info en: www.ladevi.travel/web ]

Argentina se promociona

© Vilma Santillán (texto)

Cine y turismo se unen para difundir los atractivos de la Argentina como destino turístico a través de un convenio firmado por el Instituto Nacional de Promoción Turística (Inprotur) y el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Visuales (Incaa). Ambos organismos realizarán acciones conjuntas de promoción internacional del país así como de difusión de su cinematografía.

Por otra parte, durante el primer semestre de esta año el Inprotur desarrolló acciones de promoción y difusión turística de la Argentina en varios eventos deportivos mundiales, como el Mundial Juvenil de Rugby (que tuvo lugar en Japón en junio y que en 2010 se jugará en las ciudades argentinas de Rosario, Santa Fe y Paraná), el Champions Trophy de Hockey jugado en Sidney, Australia, así como el Campeonato Abierto Británico de golf. En este último evento deportivo se promocionó Argentina como destino líder en América del Sur para la práctica de este deporte.

[+ info en: www.ladevi.travel/web ]

A 250 años de la muerte de Georg Friedrich Haendel

© Vilma Santillán (texto)-T. Hudson: retrato de Haendel (1749), AKG Images.

Es el compositor más grande que ha vivido jamás. Me descubriría ante él y me arrodillaría ante su tumba” dijo Ludwig van Beethoven en 1824 refiriéndose a Georg Friedrich Haendel, de quien este año se recuerdan los 250 de su muerte.

Georg Friedrich Haendel nació en Halle, Alemania, el 23 de febrero de 1685, el mismo año que otros dos grandes músicos barrocos: Johann Sebastian Bach y Domenico Scarlatti. Junto con Johann Adolf Hasse y Christoph Willibald Gluck, Haendel representa el punto culminante de la ópera barroca alemana. Los tres realizaron fuera de Alemania gran parte de su carrera musical (Haendel en Gran Bretaña, Hasse en Italia y Gluck en Francia y también en Italia) y estuvieron fuertemente influenciados por la escuela italiana. Haendel fue casi un extranjero en su país, donde sólo estrenó tres óperas juveniles antes de marchar hacia Hamburgo y luego a Italia, con poco más de 20 años de edad. Allí estrenó con éxito su primer oratorio y profundizó sus estudios musicales. Su posterior estadía en la corte de Hannover constituyó una breve etapa previa a su llegada a Londres. En Gran Bretaña se lo considera un músico nacional: allí vivió casi medio siglo, compuso y estrenó sus obras más importantes, adquirió la ciudadanía británica y murió.

Compuso 43 óperas, de las cuales las más representadas en la actualidad son: Il pastor Fido (de 1712 y revisada en 1734), Acis y Galatea (1719), Giulio Cesare (1724), Alcina (1730) y Xerxes (1738). De sus 27 oratorios, los más cantados son: El Mesías (1742), Sansón (1743) y Judas Macabeo (1747). Para algunos críticos, “nada es más parecido a una ópera de Haendel que un oratorio suyo y viceversa”, dada la carencia de un sentido de acción dramática en sus óperas, donde la expresión vocal es dominante, pero cierto grado de dramatismo y de teatralidad en sus oratorios, muchos de los cuales parecen óperas camufladas.

Además de músico, debemos recordar que Haendel fue empresario teatral: dirigió por muchos años la Royal Academy of Music, compañía real de ópera italiana con sede en Londres, para la cual escribió muchas de sus obras y viajó por Europa continental para contratar músicos y cantantes para sus espectáculos.


[+ info en: Valenti Ferro, Enzo: Breve historia de la ópera, Editorial Claridad, Buenos Aires, 1992. ISBN: 950-620-066-1.]

viernes, 21 de agosto de 2009

En Navarra y por tierras de brujas

© Vilma Santillán (texto)

Nadie cree en ellas, pero que las hay, las hay. O al menos eso creyeron, o les hicieron creer, a los Inquisidores en los siglos XVI y XVII en Navarra, en una zona de esta región española lindante con Francia, en el área del Valle de Baztán, en las cercanías del pueblo de Elizondo. Zona de cuevas kársticas, como las de Zugarramurdi y las de Ikaburua, ámbitos ideales para aquelarres y la práctica de antiguos cultos relacionados con tradiciones vascas (como la adoración de dioses paganos, las fuerzas de la naturaleza y la virilidad, encarnada por un macho cabrío), así como de parajes con abundante vegetación donde las llamadas brujas (mujeres que hoy llamaríamos curanderas) encontraban las plantas con las que practicaban su medicina naturista, cuyo saber se transmitía oralmente de madres a hijas.

Aprovechando los elementos arriba descriptos se ha creado en Navarra, con apoyo del Departamento de Cultura y Turismo de la Comunidad Foral, la Ruta de la Brujería, ruta que se inscribe dentro del “turismo de leyenda” que, si bien se basa en historias, cuentos y leyendas populares relacionados con supersticiones, misterios y seres mitológicos, en este caso tiene un basamento bien real: la cacería y quema de brujas realizada en diciembre 1610 en el pueblo de Zugarramurdi, luego de un juicio que duró dos años, a partir de una denuncia realizada por Fray León de Aranibar, abad del monasterio de Urdax, ante el Tribunal del Santo Oficio de la Inquisición con sede en Logroño, al tener conocimiento de que en las cuevas de Zugarramurdi se celebraban aquelarres. Entre el 7 y 8 de diciembre de ese año fueron quemadas vivas doce mujeres ante la presencia de miles de personas de la región y otras quedaron encarceladas de por vida. Si bien es cierto que estas mujeres se reunían en las mencionadas cuevas, sus “malas artes” se limitaban a consumir frutos de plantas alucinógenas que provocaban un estado de alteración de la mente semejante al del ácido lisérgico, con lo cual alcanzaban un estado místico. En la actualidad, uno de esos frutos, las bayas de endrina, sigue utilizándose en la elaboración de una bebida espirituosa de la zona: el pacharán. Además, es bien sabido que la endrina es rica en vitamina C y que tiene acción tónica y astringente, propiedades seguramente bien conocidas por aquellas brujas de siglos pasados que las usaron en infusiones para curar diversas dolencias.

El recorrido turístico, señalizado, comprende 16 localidades de la Comunidad Foral y cuatro itinerarios con cabecera en los municipios de Enviar a un amigoImprimirReducir tamaño de textoAumentar tamaño dAnocíbar, Burguete, Bargota y Zugarramurdi respectivamente: “Montañas y cuevas, entre la mitología y la brujería” (recorrido por el NO de Navarra); “Las primeras persecuciones de la brujería navarra” (recorrido que atraviesa una de las principales zonas de represión de la brujería por la Inquisición ya desde el siglo XVI); “Brujos en tierras estellesas” (en una zona cercana a la sede del Tribunal del Santo Oficio de la Inquisición en Logroño); y “Frontera, superstición y brujería” (recorrido por la zona de las cuevas de Urdax y Zugarramurdi).


[+ info en: http://www.hosteltur.com/ y en España Desconocida, año X, n° 109, ISSN: 1577-6700]

Las Ruinas Jesuíticas de San Ignacio estrenan espectáculo de luz y sonido

© Vilma Santillán (texto)

El 31 de julio de este año se presentó un nuevo espectáculo de luz y sonido en las ruinas jesuíticas de San Ignacio Miní, en la provincia argentina de Misiones. Aprovechando las ruinas como fondo escenográfico, se proyectan escenas cinematográficas con efectos multimedia. La finalidad de este espectáculo es acercar al turista que visita este sitio la historia de las misiones jesuíticas-guaraníes así como ampliar los atractivos del lugar, a partir de un recorrido nocturno por las ruinas que está dividido en ocho estaciones, en las cuales el turista puede interiorizarse sobre cómo se vivía en las misiones.

Es importante recordar que, después de las Cataratas del Iguazú, las ruinas de San Ignacio son el segundo atractivo turístico de Misiones. Fundada la reducción en 1610, en la región brasilera del Guayrá, tuvo que trasladarse varias veces debido a los ataques de los bandeirantes. En1696 se estableció en su actual emplazamiento misionero. Si bien no fue la reducción jesuítica más grande de la zona, sí fue una de las mejor equipadas. Allí vivieron 3.000 indígenas que cuidaban de 40.000 cabezas de ganado, 1.400 caballos y extensas plantaciones de algodón y yerba mate. Durante el siglo XVIII fue una eficiente unidad económica-productiva, llegando a exportar dichos productos. Pero todo esto se perdió luego de la expulsión, por orden real, de la Compañía de Jesús en 1767. Hoy quedan sólo sus ruinas, las cuales fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad en 1983, junto con otras de la provincia de Misiones, en Argentina, y del Estado de Río Grande do Sul, en Brasil.

jueves, 20 de agosto de 2009

El chino: ¿nuevo idioma oficial de la OMT?

© Vilma Santillán (texto)

Es muy probable que a fines de este año el idioma chino sea un nuevo idioma oficial de la Organización Mundial del Turismo, OMT. Hasta hoy, los idiomas oficiales de la OMT son el inglés, el francés, el español, el ruso y el árabe.

Para que un nuevo idioma sea idioma oficial de la OMT se necesita que al menos dos tercios de los miembros de esta organización voten a favor de la medida, que implica modificar el artículo 38 de los estatutos de la OMT. Se espera que en la próxima reunión de la Asamblea General de la OMT en noviembre de este año, en Kazajistán, esto se concrete, dada la creciente importancia de China como país receptor y también emisor de turistas: sólo en 2008 53 millones de personas eligieron china como destino de su viaje, y se calcula que este año una cantidad similar, pero de turistas chinos, viajarán al exterior.

[+ info en: www.ladevi.travel/web ]

martes, 18 de agosto de 2009

Aforismos futuristas

© Mauricio Rinaldi (texto)

Hoy presentamos algunos aforismos en homenaje a los escritores del movimiento futurista italiano. Esta serie bien podría llamarse Paternidades:


*El zapato y la zapatilla son los padres del escarpín. Y la ojota es su tía.

*El farol y la linterna son los padres de la lamparita.

*El caballo y la caballa son los padres del caballito de mar.

*Un sillón y una silla, luego de 9 meses producen un banquito (o una banqueta, según el sexo del nacido).

*El azúcar y la miel tienen un terrón.

Primer Centenario del Futurismo Italiano

© Vilma Santillán (texto)

El movimiento futurista italiano surgió en 1909, sólo cinco años antes de que la Primera Guerra Mundial marcara el derrumbe de la civilización occidental del siglo XIX. Boccioni, Carrà, Sant’Elia, Russolo, Severini, son algunos de los nombres de sus más destacados adherentes, encabezados por el escritor y poeta Filippo Tommaso Marinetti (Alejandría, Egipto, 1876-Bellagio, Italia, 1944). El futurismo, como otras vanguardias de esa época (dadaísmo, surrealismo, constructivismo), buscaba tanto nuevas formas de expresión para la realidad del siglo XX como realizar una transformación radical de esa realidad.

En Italia, a comienzos del siglo XX y como contracara de los movimientos de vanguardia que ya se expresaban en otros países europeos, la vida cultural seguía siendo provinciana y nostálgica de su pasado glorioso que no había vuelto a repetirse, con una clase burguesa absorta en la contemplación de la tradición. En ese clima cultural nacional emergió el Futurismo, no sólo como movimiento estético sino también como modelo de comportamiento ético existencial, como revolución literaria y artística tendiente a transformar la vida política y civil del pueblo a través de la fusión del arte y de la vida, bajo un común denominador que era ideológico y político.
El movimiento futurista italiano se presentó en sociedad a través de la publicación, el 20 de febrero de 1909, de su manifiesto y programa en el diario parisino Le Figaro, firmado por Marinetti. Entre los años 1909 y 1943 se publicaron varios manifiestos futuristas más referidos a multiplicidad de temas, como pintura (1910, 1934 y 1943), escultura (1912), literatura (1910), música (1910, 1911, 1913 y 1934), teatro (1913 y 1915), arquitectura (1914), estética (1920), color (1915 y 1918), escenografía (1915 y 1923), cine (1916), declamación (1916), política (1909, 1911, 1913, 1918, 1919), cocina (1922) y hasta amor (1922). Todas estas publicaciones deben ser entendidas como programas intelectuales con una clara filosofía de base, la filosofía de la praxis (una postura frente a la vida consistente en no quedarse en lo conceptual sino pasar a la acción, rompiendo con los moldes establecidos para así producir cambios socio-político-culturales), pero también como una forma de comunicación y de propaganda, en muchos casos ‘obras maestras’ publicitarias. La ideología nacionalista y el convencimiento de que la guerra podía ser considerada como la generadora de todas las cosas, el gran evento revolucionario capaz de cambiar el equilibrio político existente y crear las condiciones para la conquista del poder por las nuevas formaciones populares, motivó la glorificación de la guerra y la adhesión del movimiento futurista a la Primera Guerra Mundial.
En el primer manifiesto futurista los firmantes se declararon admiradores de “la belleza de la velocidad” la cual había enriquecido, a su entender, la magnificencia del mundo, y a la cual deseaban expresar en todas las artes. La tecnología moderna y la consecuente velocidad lograda a partir de ella, los nuevos materiales modernos (como el acero), los nuevos medios de locomoción, como el aeroplano y el tren, todo esto lo admiraron y todo esto era aquello que valía la pena rescatar del presente que, con su velocidad, llevaba al hombre hacia el futuro, anulando tiempo y espacio.
Así mismo, para el arte futurista, el coraje, la energía, la temeridad, el peligro, la rebelión y la audacia fueron sus elementos esenciales, junto con la lucha, en la cual también encontraron belleza. El antiacademicismo futurista se proponía, entre otras cosas, liberar a su país, Italia, de un pasado anquilosado encarnado en los museos (a los cuales consideraban como cementerios que muestran sólo obras de un pasado muerto), los académicos, los arqueólogos y los anticuarios. Liberada de las ataduras académicas, la sensibilidad artística podría expresarse libremente.
Finalmente, es interesante considerar, aunque sea brevemente, las cuestiones de lo fenomenológico y lo interdisciplinario en las propuestas artísticas futuristas. La estética futurista tiene una postura fenomenológica frente al arte: se percibe con todo el cuerpo y también se crea con él. El individuo, para crear, debe desvincularse de toda servidumbre y entrar en consonancia con la vida universal. La expresión debe poder ser una interpretación de las fuerzas en movimiento, del continuo devenir universal. Ese continuo devenir se siente y se aprehende con todos los sentidos y los medios a nuestra disposición. En consonancia con esto, se pretenden borrar las jerarquías en todas las áreas artísticas para crear una nueva sensibilidad estética: en la literatura, eliminar las jerarquías de las palabras; en la pintura y la escultura, las de las formas, los colores y los materiales; en la arquitectura, también las de los materiales; en la música, aquéllas de los sonidos, introduciendo los ‘ruidos’ en la composición musical. A la par de esto, debe considerarse también la sensibilidad producida por la máquina y la elevación a categoría de arte del ‘no-arte’: objetos y actividades que hasta entonces no eran considerados artísticos.
El futurismo se expresa ya como propuesta interdisciplinaria (y que apela permanentemente a la sinestesia) desde la redacción misma de sus manifiestos, en la adjetivación y en la descripción hecha de las distintas disciplinas, en las cuales un sentido remite al otro de manera permanente, en un constante devenir. La cuestión de un arte total y global no fue ajena al pensamiento futurista, si bien, en la praxis, esto pudo llevarse a cabo sobre todo en el ámbito del teatro futurista, el cual necesitaba de los espectadores para completar la representación, prefigurando el happening de los años sesenta. Como afirmaba Marinetti: “crear un nuevo arte: la poliexpresividad, fusión de todas las artes, arte que nace con nosotros, absolutamente italiana”.

[+ info en: http://www.ubuweb.com/ y en Grisi, Francesco (comp.): I Futuristi, Grandi tascabili economici n°260, Newton, Roma, 1994. ISBN: 88-7983-454-1.]

lunes, 17 de agosto de 2009

Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires

© Vilma Santillán (texto y fotografía)

Entre los días 14 y 31 de agosto la ciudad de Buenos Aires será sede, una vez más, del Festival y Mundial de Tango. Diversas actividades han sido programadas: homenajes a grandes maestros del tango; presentaciones de libros; conferencias; encuentros de coleccionistas; seminarios y clases de baile; presentaciones artísticas en diversas salas de la ciudad; conciertos y espectáculos gratuitos. Las sedes de todas estas actividades serán, este año: los Teatros Avenida, 25 de Mayo y San Martín, el Planetario de la ciudad de Buenos Aires, el local de las ex-tiendas departamentales Harrods, el Centro Cultural Recoleta, el Parakultural y el Centro Cultural Konex.

El domingo 23 a las 20 horas se hará la apertura del 7°Mundial de Baile de Tango en el Teatro Avenida con un homenaje al consagrado bailarín de tango Juan Carlos Copes. La competencia, tanto en la categoría de “Tango Salón” como de “Tango Escenario”, se llevará a cabo en la sala La Trastienda, del barrio de San Telmo; las semifinales, en Tango Porteño; la final de Tango Salón, el día sábado 29 en el escenario del Luna Park; y la de Tango Escenario el lunes 31 en el mismo ámbito, por la noche.


[+ info en: http://www.mundialdetango.gob.ar/home09/web/es/index.html ]

domingo, 16 de agosto de 2009

Las Guías Michelin cumplen 100 años

© Vilma Santillán (texto)

Varios cumpleaños se celebran este año. Entre ellos, los primeros cien años de las Guías Michelin, bien conocidas por aquellos que gustan del buen comer y del buen dormir.

La primera Guía Michelin se publicó en Francia en 1909 y sigue editándose hasta hoy, si bien no fue publicada durante las dos guerras mundiales. De ser una pequeña guía roja con información útil para los conductores de automóviles que circulaban por una Europa en plena expansión automotriz y vial pasó a convertirse en referente de la gastronomía. Pero no sólo existe hoy esta famosa ‘guía roja’, ya con 12 títulos editados, más de 3.000 restaurantes relevados, 30.000 hoteles seleccionados en Europa y 1.600 planos de ciudades (estos últimos realmente excelentes, claros en su diseño y precisos en la información que brindan), sino también la ‘guía verde’, editada en series que ofrecen actualmente información sobre países, regiones o ciudades de todo el mundo, y que se complementan con atlas, mapas carreteros y planos urbanos en diversas escalas, todos editados también por la empresa Michelin.

La centésima edición de la Guía Michelin Francia ha salido a la venta en Francia el 5 de marzo de este año y para la ocasión se han preparado cien portadas con obras de arte originales realizadas por artistas plásticos famosos y estudiantes de bellas artes seleccionados a partir de un concurso realizado previamente y auspiciados por chefs premiados con estrellas Michelin.

La edición de la Guía Michelin del Centenario puede adquirirse en una edición especial numerada, en caja, que incluye un libro inédito con todos los restaurantes de tres estrellas que constan en las guías 2009 del mundo, por € 34,50.-; y en otra edición con portada artística, por €24.-. Así mismo, y para no olvidar que estamos en el siglo XXI, la Guía Michelin también está accesible por iPhone, iPod Touch o vía iTunes por computadora, desde €8.-


[+ info en: www.ladevi.travel/web y http://www.guide-michelin-centieme.com/ ]

Nuevas líneas de trenes de alta velocidad en España

© Vilma Santillán (texto)

Si bien la crisis económica sigue golpeando a todos los bolsillos, tanto particulares como estatales a nivel mundial, algunos países apuestan por invertir en infraestructura, inversión que, a largo plazo, beneficia también al turismo. Es el caso de España y su red ferroviaria de alta velocidad, AVE. En este sentido, se espera que a fines del año próximo la línea AVE entre Madrid y Valencia sea una realidad. Para lograrlo, el Ministerio de Fomento español invertirá más de 4.000 millones de euros. El trayecto entre Madrid y Valencia podrá cubrirse en poco más de una hora y media, así como la puesta en marcha de esta línea también permitirá a las ciudades de Cuenca, Albacete, Alicante y Castejón contar con servicios AVE. Paralelamente a esto, está en elaboración el Plan de Trenes de Cercanías para Valencia así como el mejoramiento de los aeropuertos de esta ciudad y de Alicante.

Por otra parte, al norte de Madrid ya se piensa en la línea AVE Madrid-Segovia-Valladolid, la cual será el eje principal de las futuras conexiones de alta velocidad del norte y el noroeste peninsular con la meseta central, si bien el tramo Madrid-Valladolid es una realidad desde hace un par de años. Este año el Banco Europeo de Inversiones, BEI, ha concedido un crédito de 750 millones de euros para financiar las obras de esta línea AVE, que en total se estima que costará unos 4.300 millones de euros.

[+ info en: http://www.hosteltur.com/ ]

El turismo, la Iglesia y los servicios de temporada

© Vilma Santillán (texto y fotografía)

En este mundo, para sobrevivir, es necesario saber adaptarse a los cambios. La Iglesia parece haberlo entendido finalmente y, en la actual temporada estival del hemisferio norte, en la españolísima Costa del Sol ofrece “servicios de temporada”. ¿En qué consisten estos servicios de temporada? Entre otras cosas, en atender a la gran cantidad de turistas extranjeros que llegan al sur de España en su lengua nativa, por lo cual la atención de estos feligreses queda en manos de sacerdotes políglotas, quienes celebran misas, bodas y funerales en inglés o en italiano, por ejemplo. También confiesan en esas lenguas y hasta celebran misa los domingos tarde en la noche, a las 22 horas, como en Marbella, teniendo en cuenta los horarios de playa de los feligreses que están veraneando allí.
En otros municipios, como Nerja, la televisión local ofrece mensajes eclesiásticos de bienvenida en distintas lenguas, y en Málaga muchas parroquias han repartido en los hoteles de la zona dípticos y trípticos con información sobre la ubicación y los horarios de los templos que ofrecen servicios en idiomas extranjeros.


[+ info en: http://www.hosteltur.com/ ]

viernes, 14 de agosto de 2009

España promociona el turismo gastronómico (Parte 2)

© Vilma Santillán (texto)

Desde hace décadas es bien conocida la relación turismo-enogastronomía, y España es un país que no solamente lo sabe sino que se ha propuesto impulsarla al máximo, con dos objetivos principales: diversificar la oferta turística, sumando productos especializados y de calidad, y desestacionalizar el flujo turístico. Es importante recordar que cerca de un 10% de los turistas que visitan el país (unos seis millones de personas) lo hace motivado por su gastronomía.
Para alcanzar estos objetivos, el Presidente del Gobierno, el Sr. José Luis Rodríguez Zapatero, ha consultado con expertos en la materia. En julio pasado se ha reunido con los cocineros Ferrán Adriá, impulsor de la cocina molecular, y con Pedro Subijana, poseedor de las codiciadas tres estrellas Michelin, para lanzar el proyecto “Saborear España”, que este último presidirá. Este proyecto está promovido por la Federación Española de Hostelería (FEHR), Eurotoques (organización europea de cocineros),la Asociación de Cocineros y Reposteros de España, y la Asociación Destinos Gastronómicos (sobre cuya constitución ya comentáramos en la primera parte de esta nota). Saborear España utilizará nueve millones de euros para su promoción internacional en 2009 y 2010.

[+ info en: http://www.hosteltur.com/ ]

Turismo y Desarrollo: Encuentro Federal de Desarrollo Local 2009

© Vilma Santillán (texto)

Entre los días 27 y 28 de agosto en la ciudad de Córdoba, Argentina, tendrá lugar el Encuentro Federal de Desarrollo Local, organizado por el Consejo Federal de Inversiones (CFI) con el título: “El turismo como oportunidad de desarrollo”. Este Encuentro Federal cuenta con el auspicio y la participación de la Secretaría de Turismo de la Nación (SECTUR). Durante el encuentro habrá conferencias magistrales a cargo de expertos invitados, tanto nacionales como internacionales, así como paneles coordinados por expertos de nuestro país donde se expondrán experiencias concretas de desarrollo turístico de localidades de Bolivia, Brasil, España y México que involucraron a la comunidad local. Así mismo, provincias y municipios argentinos expondrán los resultados de sus propias experiencias de desarrollo local basado en diversas actividades turísticas que involucraron a las respectivas comunidades locales. En las conferencias magistrales y en los paneles se tratarán temas tan diversos como: procesos endógenos de desarrollo; agencias de desarrollo turístico; identidad y patrimonio; cuidado ambiental; redistribución de beneficios; turismo y sustentabilidad; participación social y emprendimientos turísticos locales; planificación de territorios turísticos; agroturismo; turismo religioso; turismo industrial.


[+ info en: http://www.cfired.org.ar/ ]

Sexto Festival Internacional de Coros “San Juan Coral”

© Vilma Santillán (texto)

Parece que en el mes de agosto, en el hemisferio sur, habiendo transitado la mitad del invierno y a medida que los días se alargan nos desperezamos y activamos, y la agenda de espectáculos, festivales y actividades culturales y de capacitación se va ampliando, tanto en la ciudad de Buenos Aires como en otras del interior del país. Tal es el caso de la ciudad de San Juan, capital de la homónima provincia argentina, donde entre los días 13 y 18 de este mes se realizará el Sexto Festival Internacional de Coros “San Juan Coral”.

Este encuentro coral no competitivo se realiza en la ciudad cuyana desde 1998, siendo el Coro de la Universidad Católica de Cuyo su organizador y anfitrión. Este año participarán del encuentro coros juveniles y adultos de nuestro país y del exterior. El repertorio incluirá obras del Renacimiento, otras clásicas y contemporáneas y también música popular y folklórica de los diversos países de origen de los coros participantes. Paralelamente al encuentro coral se desarrollarán talleres de perfeccionamiento a cargo de lo distinguidos maestros argentinos Antonio Russo y Néstor Zadoff, así como conciertos comentados en escuelas, iglesias y museos de la ciudad de San Juan. En el moderno auditorio Auditorio Juan Victoria, con capacidad para mil personas, tendrán lugar los conciertos pagos del Festival los días sábado 15, domingo 16 y lunes 17 de agosto así como el Concierto de Clausura (el oratorio “El Mesías” de Georg Friedrich Händel, bajo la dirección del Mtro. Russo, que será interpretado junto a los participantes de los talleres, cantantes solistas y orquesta del festival, en conmemoración del 250º aniversario del fallecimiento de su autor),y todos los coros del Festival participarán de la Santa Misa cantada que se realizará en la Iglesia Catedral "San Juan Bautista" el día domingo 16 de agosto por la mañana.
Este año participarán, entre otros, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos "C. R. Larrimbe"(ciudad de Buenos Aires); el Coro "Vox Antiqua" (ciudad de Córdoba); el Coro Juvenil Femenino de Córdoba (ciudad de Córdoba); el Ensamble Vocal Mendoza (provincia de Mendoza); el Coro "Voces Oscuras Promúsica” (Mérida, Venezuela); el Coro Universitario de Sant Yago (Valencia, España); y el Coro “Iuventus Svitavy” (Svitavy, República Checa).


[+ info en: http://www.sanjuancoral.com.ar/ ]

sábado, 8 de agosto de 2009

El turismo, nosotros y la web 2.0

© Vilma Santillán (texto e imagen)

En Hosteltur.com, periódico digital español para la comunidad profesional del turismo, leí un artículo firmado por Juan Sobejano en la publicación del día 17 de junio próximo pasado. Creo que es muy interesante tanto para quien se desenvuelve en al ámbito del turismo como para todo aquel que ya incursiona en la web 2.0 o tiene intenciones de hacerlo. Está muy bien escrito, de manera clara y amena, y con un dejo de humor. Por ello, me permito reproducirlo aquí, junto con los datos de contacto de Juan Sobejano, para quien quiera hacerle llegar sus opiniones sobre el tema que él trata:


“¿Y yo para qué demonios quiero un blog? 10 razones y una reflexión”

Hace un par de meses hablábamos del desencanto que muchos empresarios, y en concreto hoteleros, sentían por las llamadas herramientas 2.0. Los resultados no estaban siendo los esperados y en algunos casos llegaban a ser decepcionantes. Como ya dijimos en su momento había mucho de burbuja de expectativas, de previsiones no realistas que se debían en muchos casos al poco conocimiento de dichas herramientas
Uno de los ejemplos más característicos y repetidos es el de los blogs. Hace un par de años hubo una especie de fiebre por los blogs, todas las empresas parecían necesitar de uno. Con el tiempo esa fiebre fue perdiendo temperatura y muchas de esas bitácoras se cerraron o se olvidaron pues muy pocos fueron capaces de sacar algo en claro de ellos. Volvemos a repetir, demasiadas expectativas y un enfoque equivocado. Alguien pensó que un blog es una magnífica herramienta de venta, y no es así, como también pensaron que era el medio ideal para lanzar mensajes promocionales, hasta que descubrieron que los visitantes, pocos, rechazaban ese tipo de lenguaje.
Visto lo visto parece que un blog sirve para muy poco. A pesar de todo un blog sigue siendo útil y puede ser una herramienta muy válida para ayudar a la venta y a mejorar el posicionamiento del hotel en la Red.
Utilice su hotel como tablón de anuncios
Informe sobre su empresa. No es malo y es lo más lógico. Lo que ya no lo es tanto es tratar de lanzar una y otra vez mensajes publicitarios. Ha de decir lo que están haciendo, las promociones que lanzan, incluso informar de alguna campaña o anuncio original que hayan creado, pero no como un mensaje promocional, sino como algo normal: “éste soy yo y hago esto”. No se venda como el mejor del mundo, no lo es y el visitante lo sabe. Pero informe de los valores que ofrece, algunos de ellos puede no conocerlos el visitante.
Dé voz a los trabajadores
Permita que sus trabajadores participen del blog, deles voz. Ellos son el alma verdadera de la empresa. Deje que hablen, que den sus impresiones, que aporten soluciones a las cuestiones que puedan surgir, déjeles libertad de opinión. Pero por supuesto, controle a los
trolls y demás seres indeseables que pueblan la Red.
Experimente
Recuerde que un blog es una página Web. Utilícela como herramienta para mejorar su conocimiento de la Red. Por supuesto, lo ideal sería tener un blog corporativo y otro en el que ir experimentando y mejorando herramientas para luego integrarlas en el principal. Utilice los blogs como medio para conocer mejor cómo funciona esto de Internet. No lo sabrá todo, sin duda, pero ayudará.
Informe sobre su destino
Es fundamental. Usted no está en el limbo, ni se ha aposentado suavemente sobre una nube, está en un destino determinado y ha de hacer publicidad de él. Sí, ya sé que eso puede hacer que algún competidor se lleve algún cliente, pero qué quiere, es la vida. Lo primero es que vengan al destino, a partir de ahí depende de cada uno tener la capacidad de captar al cliente. Y no piense en el competidor como tal, piense en él como un colaborador. El destino lo crean todos los actores del mismo, y sin ellos usted no existiría, porque posiblemente no existiría el destino. Por tanto informe, no promocione, el destino. Comente los eventos que se van a celebrar, las mejoras que se han aplicado en el municipio, lo que otros dicen del destino (lo bueno y lo malo, ¿por qué no?). Pero sea inteligente y “cocine” la información.
Utilice el blog como agenda de información
Bueno, ya ha informado sobre su hotel y su destino, ¿por qué no ofrecer el blog al departamento de recepción para que lo utilice de agenda? ¿Viene un cliente preguntando sobre algo del destino? Miramos en el blog ¿Quieren saber algún aspecto del funcionamiento del hotel? Consultamos el blog. Por supuesto no va a ser la herramienta principal en este sentido, pero sí puede ser útil si poco a poco vamos introduciendo información. Para ello debemos también gestionar adecuadamente los tags o etiquetas para una mejor localización de la información. Se trata de organizar el contenido.
Posiciónese
Aparte de para vender o para lanzar mensajes promocionales, como hemos comentado, parece que los blogs no servían para nada. Y en cambio todos querían estar en los primeros puestos en buscadores. Pues utilice el blog para eso. Cada vez que mete contenidos en el blog tiene más posibilidades de posicionarse. Recuerde que lo que hacen los buscadores es leer información, sintetizando mucho; si usted la crea, el buscador la leerá. Posiblemente si habla de su destino su blog estará bien posicionado cuando alguien busque información de ese destino, y si lo está su blog lo estará su hotel, ¿no?
Sea creativo
Ya hemos comentado lo interesante que puede ser experimentar, ahora sea creativo. Enfoque el blog desde una nueva perspectiva, ya no se trata de vender, se trata de pasarlo bien, de hacer al lector que se lo pase bien. Sea creativo en la forma y en los contenidos. No olvide que está vendiendo experiencias (sí, ya sé que he dicho que un blog no es para vender, pero usted ya me entiende), sensaciones. Haga que el visitante quiera volver porque se siente a gusto. Informe de otra manera, sea original, sea creativo.
Cotillee sobre su empresa
¿Y qué mejor forma de ser creativo que hacer lo que nadie ha hecho? Sea portera, con todos mis respetos a las porteras. Informe de lo que pasa en su hotel, del nacimiento del hijo del cocinero, de la metedura de pata con un cliente del maître, de la boda entre el jefe de recepción y una o un recepcionista… Por supuesto no va a comentar que ayer robaron en todas las habitaciones de la primera planta o que un cliente se suicidó, que también pasa y no siempre tiene la culpa el hotel. Pero todo lo que puede cotillear hágalo. Creará un cierto “ambiente” familiar, un acercamiento más humano al hotel y el visitante se divertirá.
Dé voz a los clientes
No es el mejor medio, posiblemente una comunidad sea mejor, pero no pierda la oportunidad de mostrar que le importa lo que dicen los clientes. Cree un apartado donde los clientes puedan introducir las opiniones del hotel, buenas y malas, no importa. ¿La ventaja? Usted es el editor, los clientes le mandan sus opiniones con su información personal y puede ver si de verdad se ha alojado o no en el hotel. Pero recuerde, sea siempre honesto.
Haga de su blog el centro de mando
Un blog tiene la ventaja de que es muy elástico. Se puede adaptar casi a lo que necesitemos y hay cantidad de widgets, aplicaciones y plugins que permiten adaptar el blog a nuestras necesidades. También puede integrar otras plataformas, como Flirck, Youtube, Del.icio.us o alguna plataforma de podcasts, por poner unos ejemplos. Puede estar al tanto de todo y mostrar todo desde su blog. Sea abierto y muéstrese.
Y una última reflexión
Tenga paciencia e integre el blog en una estrategia más amplia, estamos hablando de fidelizar y crear marca, no de vender. No centre todas sus acciones en el blog pero no lo descuide, si va a participar en medios sociales experimente todas las posibilidades, entre ellas el blog, pero sabiendo bien lo que quiere, para qué sirve y qué puede sacar de él.

Juan Sobejano ©

[contacto con el autor: juan.sobejano@hosteltur.com ]
[+ info en: http://www.hosteltur.com/ ]

50 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca

© Vilma Santillán (texto)

El mes de agosto es clave en la vida de la actual Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca. El 22 de agosto de 1959 la Orquesta Estable de Bahía Blanca (OEBB) ofrecía su concierto inaugural dirigida por el Mtro. Gianni Rinaldi (Torino, Italia, 1929-Buenos Aires, Argentina, 1985), apenas dos semanas después de haber comenzado oficialmente sus ensayos con su flamante director. Para la ciudad fue todo un logro, alcanzado después de muchas idas y vueltas, algo muy frecuente en la gestión cultural en nuestro país. Casi una historia de telenovela, que había comenzado el 9 de abril de 1957 cuando, por resolución del Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires, se creaba la Escuela de Danzas Clásicas y Conservatorio de Música de la ciudad de Bahía Blanca. Según consta en el programa de mano del Primer Festival FIAT de Orquestas Sinfónicas Argentinas del año 1961, “en esa oportunidad se produjo la curiosa situación de que habiéndose llamado a concurso simultáneamente para el cargo de director y para los instrumentistas que habrían de integrar el conjunto, el de éstos últimos debió ser declarado desierto y durante algún tiempo sucedió la anomalía de un director sin orquesta, oportunamente corregida por el empeño de las autoridades y la incorporación de algunos valiosos elementos, y la actividad de la OEBB es ya un hecho cierto y loable”. El director al que alude la publicación era el Mtro. Simón Blech, quien no asumió su cargo pero tentó a su colega Rinaldi para ir allí, alabando, sobre todo, las cualidades de los músicos que integraban la agrupación y el ambiente cultural que en esa época se vivía en Bahía Blanca. Por ese motivo, Gianni Rinaldi aceptó la invitación hecha por el Dr. De Paola, Director General de Cultura de la Provincia de Bs. As. Al asumir el cargo de primer director de la OEBB Rinaldi declaraba “estar dispuesto a trabajar al máximo con los integrantes de la orquesta para lograr equilibrio sonoro, expresivo y estilístico y luchar hasta convertir a la OEBB Orquesta Sinfónica”.

El concierto de presentación de la OEBB fue en el Teatro Municipal, a las 21:30 del 22 de agosto de 1959, con una formación básica de orquesta de cuerdas integrada por 12 violines, 3 violas, 4 cellos, 2 contrabajos y piano solista y complementario o celesta. El programa estuvo dividido en dos partes. En la primera se escucharon la “Suite para cuerdas” de la ópera “King Arthur”, de H. Purcell; el “Concerto Grosso en re menor” de A. Vivaldi, de L’ Estro Armonico; y el “Concierto op. VII n° 5 para piano y orquesta de cuerdas” de Johannes Christian Bach. En la segunda parte, se pudo escuchar la “Serenata K. 525” de W.A. Mozart y la “Serenata en mi bemol mayor op. 2”, de A. Dvorak. Tengo en mis manos el programa de este concierto, una simple hoja A4 plegada al medio y escrita a máquina. También tengo el programa del tercer concierto de la Temporada 1959, pero en este caso se trata de un programa ya más elaborado, con publicidad y un diseño de tapa bicolor en blanco y rojo. Un artículo del periódico bahiense La Nueva Provincia de diciembre de 1959 destaca que, a cuatro meses de asumir como director Gianni Rinaldi, la orquesta había ya realizado doce conciertos de distinto carácter, incluyendo uno sinfónico-coral de Navidad con el Coro Popular Universitario de la Universidad Nacional del Sur, dirigido por Ramírez Urtasun.

Pasado el tiempo, la orquesta creció y se concursaron los cargos de instrumentistas que permitieron ampliar el repertorio y convertir a la primigenia OEBB en Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca (OSBB), la cual continúa brindando conciertos no sólo en el Teatro Municipal que la vio debutar, sino en otros ámbitos de su ciudad y en otras localidades de la provincia de Buenos Aires, actuaciones que ya había iniciado cincuenta años atrás con el Mtro. Rinaldi, quien estuvo el frente de la agrupación hasta el año 1962, cuando pasó a dirigir la Orquesta Sinfónica de Tucumán.

[+ info en: www.ic.gba.gov.ar/organismosdelsur ]

El turismo y la utilización de energías alternativas

© Vilma Santillán (texto y fotografía)

El turismo es una actividad contaminante y gran consumidora de energía. Por cuestiones presupuestarias, de imagen corporativa o por verdadera convicción ética, algunas acciones a favor del ambiente se están desarrollando en el ámbito turístico. Entre éstas, el uso de energías alternativas y renovables, como es el caso de la energía solar.

La cadena hotelera NH se ha asociado a la empresa Isofotón para implementar el uso de energía solar fotovoltaica y térmica en aquellas de sus unidades hoteleras cuyas características técnicas lo permitan. Ya están en ejecución los proyectos del NH Parque Avenidas, de Madrid, y del NH Campo de Gibraltar, en Palmones, Algeciras; y en estudio proyectos que se aplicarán a establecimientos de la cadena ubicados en Sicilia y en el sur de Italia.

Por otra parte, un estudio sobre consumo turístico realizado entre las principales cadenas hoteleras europeas y elaborado conjuntamente por la consultora Bloom Consulting y la escuela de negocios ESCP Europe, afirma que casi el 60% de los turistas pagaría un poco más por alojarse en establecimientos hoteleros ‘ecológicos’, vale decir, aquéllos respetuosos por el ambiente y el entorno donde se ubican (por ejemplo, empleando materiales ecológicos en su construcción o utilizando energías alternativas en su funcionamiento). Los turistas de entre 26 y 35 años son los que muestran una mayor conciencia ambiental en su elección hotelera frente a los de mediana edad (46-60 años).

[+ info en: http://www.hosteltur.com/ y www.ladevi.travel/web ]

martes, 4 de agosto de 2009

El Camino de Santiago y la desestacionalización turística

© Vilma Santillán (texto y fotografía)

El Camino de Santiago es un hecho histórico, social, cultural y económico que merece más de un comentario en este blog. Comenzaremos hoy por analizar sus flujos turísticos en el último año y la actual tendencia a la desestacionalizacion que se está verificando.

En el año 2008 cerca de 126.000 peregrinos realizaron el Camino de Santiago, un 10% más que durante el año precedente. Estos datos se refieren a peregrinos que recibieron el documento que los acredita como tales, llamado compostela. Se espera que esta tendencia creciente se mantenga e incluso se acentúe en 2009, especialmente a partir del segundo trimestre, ya que en abril último el número de peregrinos oficialmente contabilizados fue un 80% superior al del mismo mes del año anterior, y en junio, un 21%.

Si bien los meses de julio y agosto son los de mayor tráfico de peregrinos, desde el año pasado se está observando una cierta desestacionalización, aumentando el flujo de viajeros en los meses de mayo, junio y septiembre, fenómeno que puede deberse a la disponibilidad de tiempo para el viaje por parte de aquellos peregrinos que no dependen de sus vacaciones laborales o del calendario escolar para organizar su peregrinación a Compostela. Otro dato interesante a tener en cuenta es que más de la mitad de los viajeros que circulan por el Camino de Santiago son extranjeros europeos, en tanto que los españoles en peregrinaje proceden sobre todo de Madrid, Cataluña, Andalucía, Valencia, Galicia y el País Vasco. En la distribución por sexos, más de la mitad son hombres (73.000 personas). La manera de realizar el Camino es a pie para la mayoría de los peregrinos, en bicicleta y hasta en… ¡silla de ruedas! Ciudades-clave para iniciar el peregrinaje son Sarria y Cebreiro (ambas en la provincia de Lugo), Roncesvalles, Pamplona, Oviedo, Burgos y León.

[+ info en: http://www.hosteltur.com/ ]

Más noticias sobre Patrimonio y Turismo

© Vilma Santillán (texto)

Como comentamos hace poco en este blog, tras la última reunión del Comité del Patrimonio Mundial dependiente de la UNESCO en Sevilla, España, varios nuevos sitios se incorporaron a la ya larga lista patrimonial de la Humanidad. Entre ellos se encuentra la ciudad sagrada de Caral, en Perú, y ha pasado a integrar la mencionada lista debido tanto a la complejidad de sus elementos arquitectónicos como a su concepción. El complejo sagrado está ubicado en el valle de Supe, cerca de Lima, la capital del país, y tiene una antigüedad de 5000 años: pruebas de laboratorio establecen su fundación entre los años 2627 y 2000 a.C. Se lo considera el primer asentamiento urbano de América del Sur. Está conformado por pirámides y sectores residenciales en distintos niveles, plazas circulares y talleres, todo ello en perfecto estado de conservación y sin haber sufrido saqueo alguno. Si bien se sospechaba de su existencia desde 1905, el complejo fue descubierto casi noventa años más tarde, en 1994, por un grupo de arqueólogos encabezado por Ruth Shady.

Por otra parte, varios países estuvieron compitiendo hasta el 21 de julio de este año por ubicar algún monumento suyo, natural o cultural, como finalista en el concurso organizado por la Fundación New 7 Wonders, la cual está buscando las siete nuevas maravillas del mundo. A partir del 22 de julio, y tras la evaluación un jurado técnico de la fundación, los monumentos finalistas están subidos a la página de Internet de la fundación y pueden ser votados por el público. Entre los naturales, podemos mencionar al Mar Muerto, la Selva Negra alemana, las Cataratas del Iguazú, las Islas Galápagos y el Gran Cañón del Colorado; entre los culturales, a la Estatua de la Libertad de Nueva York, la Torre Eiffel parisina, la Acrópolis de Atenas, la Alhambra de Granada y el Templo Kiyomizu de Kyoto.


[+ info en: www.ladevi.travel/web y en http://www.new7wonders.com/ ]