viernes, 11 de julio de 2014

Accesibilidad turística: una realidad en España






© Vilma Santillán (texto-fotografía: gentileza Acces turismo)


Las personas con alguna discapacidad física, visual o auditiva que hagan turismo por España pueden consultar la Plataforma Representativa Estatal de Grandes Discapacitados (PREDIF), una guía donde figuran casi 170 museos, monumentos y puntos turísticos de todas las Comunidades Autónomas españolas accesibles para este segmento de demanda. Entre otros lugares famosos se encuentran el Museo Guggenheim de Bilbao, el Alcázar de Toledo, las Murallas de Ávila, la Alhambra de Granada, las Catedrales de Burgos y Sevilla, y los Museos del Prado y Reina Sofía de Madrid, todos sitios de interés cultural e histórico tanto para turistas como para residentes.

 

La guía ha sido patrocinada por Fundación Once y Fundación Vodafone España, y complementa otras dos publicadas anteriormente: “Restaurantes accesibles para todos” y “Cien alojamientos turísticos accesibles para todos”.


[+ info en:www.hosteltur.com]

miércoles, 2 de julio de 2014

II Congreso Nacional de Escenografía




Escenografía de Sebastiano Serlio (s. XVI)
 

© Vilma Santillán (texto)

Organizado por el Instituto de Estudios Escenográficos en Artes escénicas y Audiovisuales, INDEES, dependiente de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, tendrá lugar del 12 al 15 de noviembre en la ciudad de Tandil el II Congreso Nacional de Escenografía.

Luego del suceso obtenido en 2013 con el I Congreso, el INDEES se propone establecer anualmente esta cita para lograr el encuentro entre investigadores, docentes, diseñadores y alumnos de escenografía, iluminación, vestuario y otras áreas técnicas que hacen a la puesta visual de un espectáculo. Este año los ejes temáticos propuestos para su discusión y reflexión son, entre otros: Teoría e historia del diseño escénico; Formación académica de los profesionales en diseño escénico; Diseño escénico y Artes Visuales; Producción teatral y escenografía; Iluminación teatral.

Al igual que el año pasado, habrá mesas redondas donde se discutirán diversos temas relacionados con los ejes temáticos propuestos para este año, presentación de libros, exposiciones de arte y espectáculos teatrales. Quienes deseen participar con una ponencia tienen tiempo de enviarla hasta el próximo 18 de julio.



 

viernes, 27 de junio de 2014

Fotografía y Turismo




 
 
© Vilma Santillán (texto)

En el Boletín Turístico número 779 del pasado 02 de mayo Lluis Mesalles  publicó la nota que reproducimos más abajo en la que comenta la relación entre turismo y fotografía y cómo esta última ayuda a la difusión de un destino turístico. Lluis Mesalles es consultor internacional en hotelería y turismo y editor de la publicación digital boletín-turistico.com.


Fotos prohibidas
 
La cámara fotográfica es parte indispensable del equipaje de cualquier viajero, o de toda persona que intente trasladarse a nuevos lugares, reunirse con nuevos o viejos amigos. Pero no siempre fue así. Un ejemplo muy paradigmático es el de los naturalistas, que no disponían de cámaras de largo alcance. Dejaban constancia de las especies que encontraban en muy elaborados dibujos, tomados de la realidad, y a menudo de los ejemplares a los que conseguían acercarse.  

Hoy nos tomamos fotos en las estaciones de ferrocarril y en los aeropuertos, sin ninguna restricción. Esto estaba oficialmente prohibido en algunos países, como medida de protección ante posibles futuras invasiones. Las imágenes de aeropuertos y estaciones eran consideradas como elementos de alto valor estratégico y objetivo frecuente de malvados espías y arteros enemigos de la patria donde estaba la estación.

La universalización de las imágenes es hoy tan grande que se ha vuelto innecesario enviar espías a conseguirlas. Cualquier folleto turístico nos puede dar suficiente información para organizar un ataque conquistador desde cualquier país del mundo a cualquier lugar. Con frecuencia vemos películas promocionales de los más nuevo aeropuertos, trenes de súper avanzada tecnología e infraestructuras que cualquier malintencionado podría usar en contra del destino.

Otras fotos aun no permitidas son las que intentamos tomar en los supermercados y centros comerciales. Me gusta tomar fotos en estos establecimientos para poder usarlas como indicadores de las economías de cada país. En algunos lugares me han descubierto y amonestado verbalmente, impidiéndomelas. Pero muchas imágenes consideradas como clandestinas las he logrado captar y exportado de los países objetivo. Me sirven para comparar con otras realidades externas, donde estas imágenes pueden tomarse abiertamente, por ser consideradas como promoción de los países y sus economías de éxito.

Pero lo más inexplicable son las regulaciones de algunos museos. Hay dos fórmulas de limitación de las fotos. En algunos piden comprar una licencia de fotos, con la esperanza de que esto nos hará desistir de nuestra intención. En otros museos se colocan carteles destacados y guardias prohibiendo la toma de fotos, de usar flash o trípode.

No se percatan de que las imágenes que toman los turistas pueden usarse como potentes elementos promocionales que viajan lejos, muy lejos, dando a conocer nuestras joyas y tesoros culturales, directo al alma de los amigos que de esta forma se interesarán un poco más por nuestro destino.”

© Lluis Mesalles, mayo de 2014


viernes, 20 de junio de 2014

Historia del Teatro Negro (Parte III)


 

© Vilma Santillán (texto)

A mediados del siglo XX existieron dos estilos de Teatro Negro: el teatro luminiscente y el teatro negro propiamente dicho. Este último no utilizaba bulbos UV negros ni pinturas luminiscentes, sino una ligera línea delantera de luz frontal solamente para el deslumbramiento de los ojos del espectador. Luego de la Segunda Guerra Mundial, la empresa Philips fabricó las primeras bombillas UV, las cuales fueron conocidas por el pintor checo Frantisek Tvrdek, quien quedó fascinado con ellas y comenzó a experimentar con diversos materiales, dado que aún no había pinturas para luz UV. El primer teatro que utilizó tecnología UV fue el de Spejbl.

Actualmente, los dos estilos arriba mencionados de teatro negro operan mayormente juntos, dado que se utilizan combinaciones de tubos UV con pinturas luminiscentes y con líneas lumínicas frontales. En los últimos años, ya en pleno siglo XXI, se ha desarrollado el denominado “Teatro Negro Multimedia”, con la producción de espectáculos que combinan luz negra con otras tecnologías de avanzada relacionadas con el mundo del video y la fotografía.