jueves, 30 de abril de 2009

Paseando por Madrid (Parte II)



© Vilma Santillán (texto y fotografía)

Aproveché mi estadía en Madrid en marzo de este año para darme una vuelta, también, por el Museo Thyssen-Bornemisza. Visité su librería y una muestra temporaria.

La librería del museo es un lugar de paso obligado para quien está en la ciudad y busca novedades bibliográficas sobre historia del arte y temáticas relacionadas como estética y crítica de arte. Allí adquirí un libro muy interesante y que difícilmente pueda encontrarse en Buenos Aires. Se trata de Observadores. Estudiosos, aficionados y turistas dentro del cuadro, de Carlos Reyero, editado por la Universidad Autónoma de Barcelona en 2008 (ISBN: 978-84-490-2534-I). El autor desarrolla y analiza el tema de la inclusión de diversos “observadores” en una imagen artística (dibujos, grabados, pinturas, fotografías) y su importancia y significado dentro de ésta al convertirse en mediadores entre el motivo principal y los destinatarios de la imagen. Como dice Carlos Reyero en la introducción del libro “su mirada rescata ese objeto de la historia para insertarlo en un discurso presente. (…) He querido establecer puentes entre lo antiguo y lo contemporáneo pero sobre todo entre una práctica originariamente elitista, como fue la formación del gusto a través de la contemplación, y su conversión en un fenómeno de masas”.

La Sombra” es el título de la exposición temporaria que puede verse hasta el 17 de mayo de este año organizada conjuntamente por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid. Las obras pictóricas, que van desde el siglo XV hasta fines del XIX, están expuestas en el Museo, en tanto que aquéllas del siglo XX pueden verse en las salas de exposición de la Fundación. La temática de esta interesante y original exposición es, como lo indica su nombre, la sombra, y cómo los artistas de Occidente se han ocupado de incorporarla en sus obras a lo largo de varios siglos, tendencias artísticas y soportes varios, dado que, además de pinturas, se exhiben fotografías y fragmentos de películas. En la muestra pueden verse pinturas de Joseph Wright of Derby, Lorenzo Lotto, Georges de La Tour, Mattia Preti, Goya, J-F. Millet, Vuillard, Félix Valloton, Santiago Rusiñol, Camille Pissarro, Giorgio de Chirico, Dalí, Edward Hopper, Magritte, Warhol, entre otros; fotografías de Man Ray, Brancusi, Ansel Adams, Kertész; y fragmentos de películas de Murnau y Fritz Lang así como de Woody Allen, Hitchcock y Tarantino. Todo un goce para los sentidos. ¡A disfrutarlo!


[+ info en: http://blues.uab.es/publicacions, www.museothyssen.org y www.fundacioncajamadrid.es ]

Paseando por Madrid (Parte I)





© Vilma Santillán (texto)
© Javier Lara (fotos Caixa) y VEGAP 2009 (fotos cuadros)


Durante mi estadía en Madrid en marzo de 2008 pude visitar un espacio cultural recientemente inaugurado en la ciudad: Caixa Forum. Este centro cultural (conformado por auditorio, salas de exposiciones y de conferencias, servicio educativo, librería, restaurante y cafetería) está ubicado en el número 36 del Paseo del Prado, en la que fue la Central Eléctrica del Mediodía. Los arquitectos Jacques Herzog y Pierre de Meuron conservaron la fachada original de ladrillos, coronaron el edificio con una carcasa de chapa de fundición, añadieron volumen y lograron un edificio de 10.000 m2 y siete niveles, rodeado por una plaza pública donde se realizan exposiciones temporarias de esculturas. Sobre esa misma plaza, y en la pared colindante del número 34 del Paseo del Prado, “balconea” el primer jardín vertical instalado en España y el mayor del mundo implantado sobre una fachada sin huecos.

En marzo del año pasado pude disfrutar allí, sin costo alguno (la entrada al centro y a las exposiciones es gratuita) de una muestra de pinturas italianas renacentistas procedentes de la Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia. Botticelli, Luca Signorelli, Luca Giordano y Cristofano Allori, entre otros, me saludaron desde sus obras en una muestra que era un recorrido por distintos episodios del Antiguo y del Nuevo Testamento.

Regresé este año a Caixa Forum nuevamente en el mes de marzo y, feliz coincidencia, otra gran muestra de arte me esperaba allí: la del pintor fauvista Maurice de Vlaminck (1876-1958), artista del cual había oído hablar mucho tiempo atrás en las clases de arte de la escuela media y del cual conocía alguna obra sólo a través de libros. Esta muestra, denominada “Maurice de Vlaminck. Un instinto fauve. Pinturas 1900-1915”, incluyó unas noventa obras realizadas a comienzos del siglo XX así como parte de la que fuera su colección de máscaras y objetos africanos, muchas veces fuente de inspiración para el artista francés. Naturalezas muertas y paisajes, pinturas figurativas y plenas de color donde se observan diferentes tratamientos compositivos que alcanzan su cumbre expresiva en la estructuración geométrica de la imagen y en las formas sintéticas.

La muestra estuvo curada por Maïthé Vallès-Bled, responsable también de su inauguración en 2008 en Luxemburgo. En Caixa Forum de Madrid se puede visitar hasta el 7 de junio de este año.

[+ info en: www.laCaixa.es/ObraSocial ]

Día del Animal-29 de abril de 2009


© Vilma Santillán (texto y fotografía)

¡Muchas felicidades para todos!
(y un recuerdo especial para Bettina)

sábado, 25 de abril de 2009

Curso de Iluminación Arquitectural con LEDs

© Vilma Santillán (texto y fotografía)

En el marco del año académico 2009 Turismo y Teatro en Argentina presenta el Curso de Iluminación Arquitectural con LEDs que el Téc. Diseñador Leonardo Espeche dictará en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, los días viernes 8, 15, 22 y 29 de mayo, de 19 a 22, en el estudio ARS LUX sito en la calle Chile 1348, 1° D. El curso es presencial y teórico-práctico, y no se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a arquitectos, decoradores, escenógrafos, iluminadores, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado acreditativo del curso.


Sobre el docente: Leonardo Espeche es Técnico Diseñador Universitario en Iluminación (Universidad Nacional de Tucumán, 2003). Ha realizado cursos y seminarios de capacitación en iluminación escénica y de arte, diseño de iluminación de espacios exteriores e interiores con soporte informático, y diseño de parques y jardines. Desde el año 2005 se desempeña como docente en instituciones terciarias y universitarias de Argentina dedicadas a la enseñanza técnica y artística (Escuela de Arte y Diseño ‘Centro Pampa’, CEARTEC, IUNA). Ha sido asesor técnico de iluminación y ha realizado proyectos de iluminación y diseño de artefactos. Actualmente trabaja en la unidad técnica de Luminotecnia del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) desarrollando tareas de laboratorio, cálculo y diseño luminotécnico.

[+ info en: http://www.esteticadelaluz.com.ar/ y en http://www.tytenargentina.com.ar/ ]

Curso sobre la Luz en el Arte y la Arquitectura

© Vilma Santillán (texto )

En el marco del año académico 2009 Turismo y Teatro en Argentina presenta el curso La Luz en el Arte y la Arquitectura que la Arq. Margarita Hnilo dictará en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en dos módulos. El primero (que abarca de Grecia al Barroco) los días miércoles 6, 13, 20 y 27 de mayo, de 19 a 22; y el segundo (que abarca del Neoclasicismo al Siglo XX) los días miércoles 3, 10, 17 y 24 de junio, ambos en el estudio ARS LUX sito en la calle Chile 1348, 1° D. El curso es presencial y teórico-práctico, y no se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a arquitectos, historiadores del arte, decoradores, escenógrafos, vidrieristas, vestuaristas, iluminadores, diseñadores y artistas plásticos. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado acreditativo del curso.


Sobre el docente: Margarita Hnilo es Arquitecta egresada de la Universidad de Buenos Aires. Desde 1994 realiza trabajos de escenografía, iluminación y producción para espectáculos de ópera, comedia musical, danza, teatro de títeres y eventos. Asimismo, trabaja en el diseño y la iluminación de muestras y exposiciones de artes plásticas, en Argentina y en EE. UU. Se desempeña como docente en instituciones terciarias y universitarias de Argentina dedicadas a la enseñanza técnica y artística (CEARTEC, IUNA, ISA del Teatro Colón). Desde 1997 coordina el Taller de Escenografía del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires.

domingo, 19 de abril de 2009

Visión revelada en el Museo Nacional de Bellas Artes

© Vilma Santillán

Hasta fines de abril de este año se exponen fotografías de Abelardo Morell (La Habana, 1948) en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina). La muestra, titulada Visión revelada, es una selección de obras en blanco y negro realizadas desde los años 90 hasta el 2003. Organizada de manera temática y no cronológica, se completa con una interesante instalación de cámara oscura que permite una mayor comprensión de la realización de algunas de las fotos expuestas (la serie correspondiente a los paisajes urbanos reflejados de manera invertida en el interior de dormitorios y otras habitaciones de la casa). Especialmente interesantes la serie del Museo Gardner, en la que se funden pintura y fotografía, logrando excelentes retratos psicológicos de empleados y visitantes del museo; y la serie de los libros, de factura técnica y estética impecable.
[+ info: http://www.mnba.org.ar/]

Clase magistral de diseño de iluminación en Bilbao, España

© Vilma Santillán (texto) y Susana Alonso (foto)

El 4 de marzo de 2009 el Lic. Mauricio Rinaldi dictó una clase magistral en Bilbao, España, titulada “El proceso de diseño en la iluminación teatral”. Allí expresó su metodología para lograr un diseño de iluminación a partir de una idea expresiva de origen y ponerla en relación dialéctica con la técnica para poder realizar el diseño. La clase se dividió en dos partes. En la primera, Mauricio Rinaldi hizo una exposición teórica del proceso de diseño; en la segunda, los asistentes realizaron una práctica consistente en el desarrollo de un pequeño diseño utilizando el método previamente expuesto. Un debate final permitió evaluar virtudes y defectos del método mediante comentarios de los participantes. El encuentro, que tuvo lugar en el Centro Cívico Otxarkoaga, fue organizado por la Asociación de Técnicos de las Artes del Espectáculo (ATAE) en colaboración con el Centro de Recursos Teatrales BILBAO ESZENA y el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao. Participaron iluminadores, técnicos y jefes de iluminación de diversas ciudades españolas (Bilbao, Valencia, Madrid entre otras).
[+ info en: http://www.atae.org/]

Mauricio Rinaldi presentó su libro Diseño de Iluminación Teatral en Bilbao, España


© Vilma Santillán

El 3 de marzo de 2009 el Lic. Mauricio Rinaldi presentó su libro Diseño de Iluminación Teatral en la librería especializada en artes escénicas Yorick, de Bilbao, España. En esta obra el autor expone un método para el análisis y desarrollo del diseño de iluminación aplicado a espectáculos en vivo. Esta segunda edición (año 2006, editorial Dunken) contiene un capítulo dedicado a la iluminación de ópera.
[+ info: http://www.artezblai.com/ y http://www.dunken.com.ar/]

Mauricio Rinaldi en la EITB


© Vilma Santillán

Durante su estancia en Bilbao, España, en marzo de este año, el Lic. Mauricio Rinaldi fue invitado a participar del programa FORUM que se emite por la televisión autonómica vasca, la EITB. FORUM es conducido por el periodista y autor teatral David Barbero. El programa se emite semanalmente y en cada encuentro se tratan temas de actualidad y de interés general, a través de un ameno diálogo entre invitado y periodista. En esta oportunidad Mauricio Rinaldi habló del proceso de diseño de iluminación teatral, haciendo hincapié en su especialidad profesional: la ópera. La entrevista estuvo ilustrada con fotografías de puestas de iluminación de Mauricio Rinaldi realizadas por la fotógrafa argentina Vilma Santillán.
[+ info: http://www.eitb.com/ sitio web de la EITB]