Palazzo Fortuny
En la primera parte de esta entrega
hablamos de la vida y la trayectoria de Mariano
Fortuny y Madrazo (1871-1949) y de su inserción en la vida cultural, social
y económica de la ciudad de Venecia. Esta vez, dedicaremos este espacio al Palacio Pesaro degli Orfei di Campo San
Beneto, su casa-museo en la capital del Véneto, más conocido como Palazzo
Fortuny.
Comenzada su construcción a mediados
del siglo XV, perteneció a Benedetto Pesaro, almirante de la flota de veneciana
y miembro de una de las familias más antiguas y ricas de la ciudad. Benedetto
fue varias veces miembro del tribunal político y penal de Venecia, el “Consejo
de los Diez”, así como destacado marino y militar además de mecenas de artistas
de su época.
Construido
en estilo gótico tardío, es uno de los mayores palacios de Venecia. Tiene forma
de cubo, semi-rectangular. Su fachada, de casi 45 m de largo, aparece perforada
por dos series superpuestas de ventanas políforas. Posee, además, un pequeño
patio interno. A fines del siglo XVIII comenzó a llamárselo “degli Orfei”
debido al traslado a este lugar de la sede de la homónima academia filarmónica.
En esa época sufrió una reforma arquitectónica, renovándoselo en un estilo más
sobrio. Posteriormente allí se alojó otra academia, la Sociedad Apolínea, más
tarde con sede en el teatro La Fenice. También fue sede de una imprenta y se
subdividió su interior para ofrecer apartamentos en alquiler. Para ese
entonces, todo el esplendor de sus inicios se había esfumado.
Cuando
Fortuny se instaló en el palacio, decidió devolverle su esplendor original y
para ello derribó las estructuras añadidas en épocas pasadas y acondicionó los
dos pisos nobles, instalando en el segundo piso los talleres de producción y la
sala de exhibición de los productos de su empresa y en el primero su vivienda
particular, la cual decoró con artefactos lumínicos, muebles, cuadros y
textiles de su autoría, los mismos que hoy podemos ver cuando recorremos el
museo. Así mismo, el edificio alberga muestras temporarias relacionadas con el
arte de fines del siglo XIX y comienzos del XX.
