Taller de Teatro Negro en Buenos Aires

© Vilma Santillán (texto)

Durante el mes de agosto Turismo y Teatro en Argentina presenta el Taller de Teatro Negro que la Lic. Susana Schvartzman dictará en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el sábado 21, en el estudio ARS LUX sito en la calle Chile 1348, 1° D.

El taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia.

Sobre el docente: Susana Schvartzman es Directora de Teatro (ENAD) y Licenciada en Dirección Escénica (IUNA). Se ha especializado en Títeres, Objetos y Teatro Negro con la Profesora Antoaneta Madjarova. Complementan su formación estudios de canto y de guión cinematográfico y video. Ha trabajado como actriz en Argentina en obras de Carlos Gorostiza y Alberto Drago. Como directora, ha puesto en escena obras de L. M. Pescetti, R. Arlt, A. Discépolo, E. Rovner, B.Brecht, F. García Lorca, M. Monteiro, A. Chejov, N. Coward, R. Mariño, entre otros. Desde el año 2007 dicta seminarios y talleres de Teatro Negro en Argentina y España, y a partir de 2009 se integra al estudio ARS LUX como docente en esta especialidad.

[+ info en: http://www.arslux.com.ar/ y en www.tytenargentina.com.ar ]

Silencios habitados

© Vilma Santillán (texto)-Fernanda Carvalho (fotografía)

Una buena amiga y fotógrafa portuguesa expone sus fotografías en blanco y negro por estos días. Se trata de Fernanda Carvalho, portuguesa residente en Lisboa, miembro de la Associação Cultural Criadores de Imagens, con varias exposiciones y publicaciones de fotografía en su haber. Ha expuesto individualmente en su país, en las ciudades de Porto, Braga, Lisboa, Estoril, Viana do Castelo, Caldas da Rainha y Odivelas, así como en Brasil, en Ouro Preto y Mariana. En la actualidad, junto a su actividad como fotógrafa se dedica a la manipulación de títeres, participando en este rubro en festivales teatrales de España y Portugal.

Silencios habitados puede visitarse en la Oficina de turismo de São Martinho do Porto, Portugal, todos los días, de 10 a 22, hasta el 22 de este mes.

[+ info en: fernanda7@sapo.pt ]

Exposición fotográfica de Brassaï en Buenos Aires (Parte II)

© Vilma Santillán (texto)-Fotografía: Autorretrato por Brassaï

Como comentáramos hace un par de días, el pasado 3 de agosto se inauguró en el Museo Nacional de Bellas Artes la muestra retrospectiva del fotógrafo húngaro Brassaï. Tuve la oportunidad de estar allí esa noche y aproveché para anotar mis impresiones sobre las obras expuestas.

A mi entender, lo más interesante son las dos series de fotografías en blanco y negro sobre París: París de noche y París secreto. En la primera, realizada entre 1930 y 1932, destaca maravillosamente el registro de la niebla parisina, por ejemplo en Niebla en París o en Closerie des Lilas, las cuales parecen fotogramas extraídos de algún film noir de la época. Así mismo, es excelente el manejo de las contraluces y cómo se recortan las siluetas de las gárgolas de la catedral de Notre Dame en Notre Dame, Gárgola (pájaro) y Gárgola (el diablo).También es interesante destacar cómo la cámara de Brassaï (o mejor dicho, su ojo) se detuvo en detalles como el empedrado de París o la verja de un árbol. En la segunda, más allá de los retratos de personajes de la noche, Bateau Lavoir (1944) nos recuerda cómo la decadencia puede ser también un interesante objeto a fotografiar.

En Surrealismo, los objetos cotidianos son retratados como algo extraordinario, y en las obras expuestas destaca el tratamiento de la textura de las diferentes superficies y objetos fotografiados: cactus, flores, tijeras, pasta dentífrica, boletos de autobuses, dedales, alas de mariposa, papas… Así mismo, las fotos juegan en muchos casos con figuras retóricas. Así, en la serie Picasso, un sillón con pantuflas del año 1943 nos remite a un señor cómodamente sentado, mientras que en la serie Surrealismo, unos papeles recortados del mismo año nos recuerdan una cara.

Simposio Escena y Tecnología en Brasil

© Mauricio Rinaldi

Entre los días 18 y 20 de agosto se realizará el Simposio “Cena e Tecnologia” en la Universidad Federal de Paraíba, Brasil. El simposio se organizará en tres mesas redondas, cada una de las cuales tendrá a su vez tres expositores provenientes de diferentes universidades de Brasil. Se tratarán los siguientes temas: Realidades mixtas y mundos virtuales; Diálogos, interactividad e inferencias del híbridos; y El cuerpo-objeto: imagen y simulación.

[+ info en http://www.festivalcenico.com.br/ o escribiendo a simposioconexao21@gmail.com ]

Varios aeropuertos del mundo se vuelven “verdes” (Parte IV)

© Vilma Santillán (texto)

Tres años de trabajo y una inversión de 737 millones de dólares demandó la renovación de la terminal Tom Bradley del Aeropuerto de Los Ángeles (LAX). Si bien se buscó mejorar la comodidad y seguridad de los 10 millones de pasajeros que anualmente transitan por allí, también se incorporaron a la mencionada terminal aérea los estándares ambientales LEED-EB (Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental en los Edificios Existentes, por sus siglas en inglés), por los cuales el Consejo de Construcción Ambientalista de Estados Unidos otorgó el reconocimiento de Plata en ese rubro. Gracias a la aplicación de estos estándares LEED, más del 75% del material de construcción y demolición fue reciclado o reutilizado y se logró ahorrar un 20% de energía y un 24% de agua, lo cual representa un ahorro monetario anual de varios cientos de miles de dólares.


[+ info en: www.ladevi.travel/web ]

Exposición fotográfica de Brassaï en Buenos Aires (Parte I)

© Vilma Santillán (texto)

En el marco del Festival de la Luz 2010 se inauguró el pasado 3 de agosto en el Museo Nacional de Bellas Artes una interesantísima muestra fotográfica retrospectiva de Gyula Halász, más conocido en el mundo de la fotografía como Brassaï. Se trata de un conjunto de 126 fotografías en blanco y negro distribuidas en cinco grupos temáticos: París de noche, París secreto, Surrealismo, Picasso y Graffitis. Todas son obras pertenecientes a los descendientes del artista y que están curadas por Agnès de Gouvion de Saint-Cyr. Un cuidado catálogo ha sido editado para esta ocasión. La muestra puede visitarse hasta el 26 de septiembre próximo.

A continuación, transcribimos el texto que para la presentación de la muestra escribió su curadora:

“BRASSAÏ, UN HOMBRE CON TODOS LOS TALENTOS

Nacido un 9 de septiembre de 1899 en Brasso, vasta aldea de Transilvania, entonces bajo dominación austro-húngara, Brassaï, venido al mundo como Gyula Halász, siempre soñó con ser artista.

Tras una breve estadía en la escuela de Bellas Artes de Budapest, se dirige a Berlín en 1920 para proseguir sus estudios artísticos; allí hará una sólida amistad con Kandinsky y Kokoschka pero también con Bartok, ya que ninguna forma de expresión artística lo deja indiferente.

De esta época data una impresionante colección de dibujos en la que se puede encontrar la influencia de las vanguardias.

Vive entonces de lo que encuentra —artículos para diarios, venta de sus grabados en zinc— pero gracias a la crisis económica se decide a partir a París, ciudad con la que sueña desde la infancia, luego de una permanencia de un año que hizo con sus padres.

En 1924 encuentra allí a su amigo el pintor Tihanyi, que lo introduce en ese mundo de artistas, intelectuales, aventureros y mujeres galantes que hacen las delicias de Montparnasse, donde coinciden las diásporas húngara y norteamericana, en particular.

Si bien prosigue sus actividades de periodista y de pintor, en 1929 se percata de que la fotografía le permitirá ilustrar sus artículos; sin embargo, no se contenta con esa sola función ilustrativa de la fotografía y comprende que este medio le permite obtener emociones estéticas singulares que no puede expresar mediante la pintura.

Debuta entonces un decenio que será el más fértil de su carrera. Con Henry Miller, Jacques Prévert o Cendrars, aves nocturnas como él, deambula de Montparnasse a Montmartre, haciendo visibles a los humildes —prostitutas o trabajadores de la noche—, transformando el rigor clásico de la arquitectura parisina en escenas insólitas y fijando la extraña belleza de las siluetas y de las nieblas sobre el Sena.

La obra París de noche aparece en 1932, resulta un inmenso éxito y pone a Brassaï en contacto con las revistas de arte más famosas mientras que los surrealistas, sobre todo Breton y Dalí, lo invitan a colaborar en cada una de las apariciones de Minotaure, mientras que Verve o Labyrinthe también buscan su talento.

No obstante, el encuentro más importante en esa época se lo debe a Tériade, que lo pone en contacto con Picasso. Este último lo quiere para fotografiar su obra esculpida, hasta entonces no publicada, que aparecerá con el título “Esculturas de Picasso”. El entendimiento entre los dos artistas es inmediato y profundo, y esa amistad, que durará cuarenta años, será relatada por Brassaï en Conversaciones con Picasso, obra que inmediatamente se convirtió en un éxito internacional.

Se encuentran huellas de la influencia surrealista en cantidad de fotografías, realizadas o no para Minotaure, pero también para importantes obras como El amor loco de Breton.

Ese gusto por lo extraño y el arte primitivo se manifiesta además en su increíble trabajo sobre los graffitis, localizados, observados, dibujados y luego fotografiados, que serán reunidos en la obra epónima Graffiti; en esta ocasión, Brassaï escribe cuantiosos textos sobre el lugar que ocupan en el mundo del arte, justificando así la idea de que la pared sigue siendo “el mayor museo del mundo”.

No obstante, Brassaï no se contenta con ser un artista prolífico y, para vivir, trabaja con revistas internacionales entre las cuales se encuentra Harper’s Bazaar, con la que colabora a lo largo de treinta años, gracias a la amistad indefectible de Carmel Snow, y esto sin realizar la menor fotografía de moda.

Dibujante, pintor, autor de diseños de tapicería, periodista, escritor, será también realizador con su film Tant qu’il y aura des bêtes, que recibió un premio especial en el Festival de Cannes.

De este modo Brassaï, presa de dudas continuas sobre sus aptitudes artísticas, demostró con energía que fue un hombre con todos los talentos. “


[+ info en: http://www.fotorevista.com.ar/ ]

III Congreso Nacional de Calidad Turística

© Vilma Santillán (texto)

Entre el 25 y el 27 de este mes la ciudad de Puerto Madryn, provincia de Chubut, será sede del III Congreso Nacional de Calidad Turística. Está organizado conjuntamente por el Ministerio de Turismo de la Nación, la Subsecretaría de Turismo y Áreas Protegidas de Chubut y la regional local de la Aaavyt. En esta oportunidad se va a “profundizar en los niveles avanzados de normalización y se difundirán las herramientas para financiar las certificaciones”, afirman sus organizadores. Se realizarán dos talleres (Orientar la organización hacia el usuario y El código de conducta), varias sesiones plenarias con exposiciones a cargo de invitados internacionales y habrá una serie de paneles sobre directrices y normas específicas para cada segmento del sector (Termas, Bodegas, Receptivo y Accesibilidad, entre otras más).

[+ info en: www.ladevi.travel/web y en congresocalidadturistica@chubut.gov.ar ]